Коган, Шнеер Герцевич: различия между версиями

Шнеер Герцевич Коган
	Шнеер Герцевич Коган
	שנעור כוגן, Şneer Cogan
Род деятельности:	художник
Дата рождения:	30 марта 1875
Место рождения:	Оргеев
Гражданство:	Россия
Дата смерти:	2 марта 1940 (64 года)
Место смерти:	Кишинёв

← Предыдущая правка Следующая правка →

Версия от 19:49, 12 мая 2026


Тип статьи:	Регулярная статья

Шнеер Герцевич Коган (שנעור כוגן, Şneer Cogan, 1875, Оргеев - 1940, Кишинёв) - художник и педагог.

Биографические сведения

Родился в Орхее в религиозной еврейской семье.

Получив традиционное еврейское образование, он переехал с семьей в Кишинев, где окончил среднюю школу.

В конце 1890-х годов вместе со своим младшим братом Моисеем Коганом он изучал инженерное дело в Одессе.

Там, попав в художественную среду, он увлекся живописью и решил поступить в Одесскую школу изящных искусств.

В 1903 году он уехал в Мюнхен, успешно интегрировавшись в общество художников-эмигрантов, в которое входили известные художники В. Кандинский и А. Явленский.

Он учился в Королевской академии Баварии (Мюнхен), участвуя в конце десятилетия в групповых выставках со своими пластическими работами.

В 1910 году он отправился в Тель-Авив , где также создавал мозаичные работы.

В 1914 году он вернулся в Бессарабию, посвятив себя творчеству и, в значительной степени, художественному и пластическому воспитанию молодежи.

Так, в 1915 году он основал частную художественную школу, которая четыре года спустя объединилась со Школой пластических искусств в Кишинёве, возглавляемой скульптором Александру Пламэдале.

Он работал там преподавателем живописи и рисунка до конца своей жизни (2 марта 1940 года).

Среди наиболее выдающихся учеников Ш. Коганом были Моисей Гамбурд (1903–1954) и Евгения Гамбурд (1913–1956), Михаил Бейрехман (1908–2005), Ольга Хржановская-Беслау (1900–1990), Елизавета Ивановская (1910–2006) и другие.

Внёс заметный вклад в формирование бессарабского изобразительного искусства.

Шнеер Коган сыграл важную роль в культурной и художественной жизни региона в довоенный период.

Он был основателем (1917) и руководителем Общества изящных искусств Бессарабии. Помимо Ш. Когана и А. Пламэдала, в примерно одиннадцати салонах, организованных Обществом до 1940 года, участвовали влиятельные художники, среди которых можно упомянуть Августа Байяра (1879–1961), Владимира Дончева (1878–1941), Александра Тарабукина (1875–1943) и других.

Сын Шнеера Когана — Анатолий Шнеерович Коган (1927—2003) стал писателем. Писал на русском языке в основном исторические романы.

Особенности творчества Когана

Графическое творчество Шнеера Когана интересно как с точки зрения техники графического изображения – офорты, акватинты – так и с тематической точки зрения, с точки зрения композиционно-художественной и стилистической организации графического пространства.

Хотя в количественном отношении известно немного гравюр, они отличаются своеобразным стилем, сформировавшимся под влиянием экспрессионистов, «барбизонских художников» и художественных техник периода «Прекрасной эпохи» (Франция, 1871–1914).

Так, в собраниях Национального музея искусства Молдовы (МММУ) представлен цикл офортов и акватинт, в основном изображающих городские пейзажи, обозначающие архитектурные последовательности церквей, мечетей или жилых зданий, а также некоторые пейзажи, созданные в довоенный период: Дом в Старом Кишиневе (1932), Вилла близ Кишинева (1916), Инзовский холм (1918), Балчик. Мечети (1930-е годы), Константинополь.

Формат, близкий к квадратному, характерный для большинства работ, фронтальная, уплощенная перспектива композиционного пространства – специфичны как для пейзажей, так и для портретов Ш. Когана.

Однородные графические пространства и четкое разграничение света и тени, сдержанная тональная гамма работ, часто дополненная оттенком коричневого, очевидная выразительность контурной линии формы и минимальная насыщенность поверхностей светотени – указывают на собственную стилистическую манеру художника-графика, призматизированную влиянием европейского модернизма и постимпрессионизма – французского и немецкого, где автор путешествовал или учился.

Возможно, некоторые из описанных выше особенностей обусловлены спецификой графической фигуративной техники офорта, акватинты.

Это не что иное, как дополнение к постмодернистской стилистике художника-графика, в которой специфическим образом проявляется элемент декоративизма и символизма изображения. Городские пейзажи из циклов, обозначающих Кишинёв, Балчик или Константинополь, пронизаны спокойной, уединенной атмосферой, лишены фигуративных силуэтов, деталей или второстепенных элементов и практически по типу композиционной структуры и по способу действия схожи с графическими элементами этих циклов.

Эта атмосфера необычности ощущается во всех гравюрах Ш. Когана, побуждая зрителя занять позицию беспристрастного созерцателя – скорее атмосферы, чем самой архитектуры. Тональные графические значения – более высокая яркость архитектурных поверхностей, что указывает на специфическую невозмутимую, зарождающуюся или сумеречную атмосферу изображений – составляют, по сути, отличительный элемент творчества графического художника.

Графические работы демонстрируют хорошее мастерство изобразительной техники, а также качества, присущие рисовальщику-графику. В том же духе портреты встречаются в интерпретации Шнеера Коган: «Старуха» («Продавец восходящего солнца», 1935–1936), «Портрет старого еврея» (1935), «Икона?» (1925) и др.

Изображения благочестивой фигуративной живописи также оформлены в формате, близком к квадратному. Как наклонная ось головы, так и «тусклый» взгляд изображенных глаз, обычно закрытых или едва приоткрытых, создают замкнутую композиционную структуру с интровертной векторной динамикой визуального поля.

Этот эффект также усиливается близкими тональными выражениями изображения, распределенными по целостным, общим поверхностям фигуративного изображения, а также затенением гравюр охристо-коричневой «губой». Офорт и акватинта «Старуха» (1935–1936) необычны – как способ композиционной организации и подход к портретной живописи.

Это профильный портрет пожилой женщины, ось ее головы расположена восходящим образом по диагонали формата (практически квадратного). Несмотря на некоторые специфические портретные черты (которые в некоторой степени отсылают к «Портрету матери» Альбрехта Дюрера) и динамичную структуру фигуративного изображения, лицо старухи выражает спокойствие и благочестие.

Работа также примечательна графико-тональной организацией композиционных поверхностей, что свидетельствует о той же выразительности и ценности, что и в пейзажах этого графического художника. Графическое творчество Шнеера Когана, выполненное на основе гравюры по металлу (офорт, акватинта), в основном ограничивается пейзажным и портретным жанрами, которые отличаются своеобразными композиционно-художественными решениями в изображении сюжетов, но особенно стилистическим подходом к композиционному пространству и использованием фигуративной техники.

Таким образом, гравюры Ш. Когана впечатляют лиризмом и повествовательностью изображения, достигаемыми благодаря тонкой «игре» полутонов и превосходной тональной корреляции поверхностей, что обеспечивает целостность и ясность художественной композиции.

См. также

Коган, Моисей Герцевич

Литература

Stavilă T. Arta plastică modernă din Basarabia. Chişinău: Ştiinţa, 2000, 160 p.
Гольцов Д., Зевина А., Лившиц М., Роднин К., Чезза Л., Эльтман И. Искусство Молдавии. Кишинев: Картя молдовеняскэ, 1967.
Графики Советской Молдавии / Автор-сост. Д. Гольцов. Москва: Советский художник, 1981.
Лившиц М., Чезза Л. Изобразительное искусство Молдавии. Кишинев, 1958.
Первая Республиканская выставка эстампа. Каталог / Автор-сост. К. Роднин. Кишинев, 1966.
Роднин К. Графика Советской Молдавии. Кишинев: Картя молдовеняскэ, 1963.

Источники

@@ Строка 2: / Строка 2: @@
 | ТИП СТАТЬИ  = 1
 }}
-Бессарабский художник и педагог Шнеер Коган родился 30 марта 1875 года в городе Орхей в религиозной еврейской семье. Получив традиционное еврейское образование, он переехал с семьей в Кишинев, где окончил среднюю школу. В конце 1990-х годов вместе со своим младшим братом Моисеем Коганом он изучал инженерное дело в Одессе. Здесь, попав в художественную среду, он увлекся живописью и решил поступить в Одесскую школу изящных искусств. В 1903 году он уехал в Мюнхен, успешно интегрировавшись в общество художников-эмигрантов, в которое входили известные художники В. Кандинский и А. Явленский. Он учился в Королевской академии Баварии (Мюнхен), участвуя в конце десятилетия в групповых выставках со своими пластическими работами. В 1910 году он отправился в Тель-Авив (Израиль), где также создавал мозаичные работы. В 1914 году он вернулся в Бессарабию, посвятив себя творчеству и, в значительной степени, художественному и пластическому воспитанию молодежи. Так, в 1915 году он основал частную художественную школу, которая четыре года спустя объединилась со Школой пластических искусств в Кишиневе, возглавляемой скульптором Александру Пламэдале. Он работал там преподавателем живописи и рисунка (Ставила, 2000, 46) до конца своей жизни (2 марта 1940 года). Среди наиболее выдающихся учеников Ш. Коганом были Моисей Гамбурд (1903–1954) и Евгения Гамбурд (1913–1956), Михаил Бейрехман (1908–2005), Ольга Хршановская-Беслау (1900–1990), Елизавета Ивановская (1910–2006) и другие (Ставила, 2000).
+{{Персона
+| имя                  = Шнеер Герцевич Коган
+| оригинал имени       = שנעור כוגן, Şneer Cogan
+| изображение          = Shneur_Kogan.jpg
+| ширина               = 220px
+| описание изображения =
+| дата рождения        = 30.03.1875
+| место рождения       = [[Оргеев]]
+| дата смерти          = 2.03.1940
+| место смерти         = [[Кишинёв]]
+| гражданство          = [[Россия]]
+| род деятельности     = художник
+}}
+'''Шнеер Герцевич Коган''' (<big>'''שנעור כוגן'''</big>, Şneer Cogan, 1875, Оргеев - 1940, [[Кишинёв]]) - художник и педагог.
-Формирование бессарабского изобразительного искусства происходило
+== Биографические сведения ==
-в результате различных культурно-художественных взаимодействий:
+Родился в [[Оргеев|Орхее]] в религиозной еврейской семье.
-как со стороны передвижников из России и Украины,
-так и со стороны современных и постмодернистских европейских процессов, проникших с Запада – Румынии,
+Получив традиционное еврейское образование, он переехал с семьей в Кишинев, где окончил среднюю школу.
-Франции, Бельгии, Германии. Несомненным значением в этом контексте была деятельность художников: Л. Арионеску-Байяр и А. Байяр, В. Дончев,
-П. Пискариов, Е. Малешевская, Ш. Коган, М. Гамбурд,
+В конце 1890-х годов вместе со своим младшим братом [[Коган, Моисей Герцевич|Моисеем Коганом]] он изучал инженерное дело в [[Одесса|Одессе]].
-Г. Фиурер, Р. Окушко, А. Пламэдала и др. (Гольцов,
-, 160), а также историко-политических процессов,
+Там, попав в художественную среду, он увлекся живописью и решил поступить в Одесскую школу изящных искусств.
-происходивших в регионе в конце
-века – начале
+В 1903 году он уехал в Мюнхен, успешно интегрировавшись в общество художников-эмигрантов, в которое входили известные художники В. Кандинский и А. Явленский.
-века.
+Он учился в Королевской академии [[Бавария|Баварии]] ([[Мюнхен]]), участвуя в конце десятилетия в групповых выставках со своими пластическими работами.
+В 1910 году он отправился в [[Тель-Авив]] , где также создавал мозаичные работы.
+В 1914 году он вернулся в [[Бессарабия|Бессарабию]], посвятив себя творчеству и, в значительной степени, художественному и пластическому воспитанию молодежи.
+Так, в 1915 году он основал частную художественную школу, которая четыре года спустя объединилась со Школой пластических искусств в Кишинёве, возглавляемой скульптором Александру Пламэдале.
+Он работал там преподавателем живописи и рисунка до конца своей жизни (2 марта 1940 года).
+Среди наиболее выдающихся учеников Ш. Коганом были [[Гамбурд, Моисей Ефимович|Моисей Гамбурд]] (1903–1954) и Евгения Гамбурд (1913–1956), Михаил Бейрехман (1908–2005), Ольга Хржановская-Беслау (1900–1990), Елизавета Ивановская (1910–2006) и другие.
+Внёс заметный вклад в формирование бессарабского изобразительного искусства.
 Шнеер Коган сыграл важную роль в культурной и художественной жизни региона в довоенный период.
 Он был основателем (1917) и руководителем Общества изящных искусств Бессарабии. Помимо Ш. Когана и А. Пламэдала, в примерно
-одиннадцати салонах, организованных Обществом до
+одиннадцати салонах, организованных Обществом до 1940 года, участвовали влиятельные художники, среди которых можно упомянуть
-года, участвовали влиятельные художники, среди которых можно упомянуть
+Августа Байяра (1879–1961), Владимира Дончева (1878–1941), Александра Тарабукина (1875–1943) и других.
-Августа Байяра (1879–1961), Владимира Дончева
-(1878–1941), Александра Тарабукина (1875–1943) и других
+Сын Шнеера Когана — Анатолий Шнеерович Коган (1927—2003) стал писателем. Писал на русском языке в основном исторические романы.
-(Ставила, 2000, 19).
+== Особенности творчества Когана ==
+Графическое творчество Шнеера Когана интересно как с точки зрения техники графического изображения – офорты, акватинты – так и с тематической точки зрения, с точки зрения композиционно-художественной и стилистической организации графического пространства.
+Хотя в количественном отношении известно немного гравюр, они отличаются своеобразным стилем, сформировавшимся под влиянием экспрессионистов, «барбизонских художников» и художественных техник периода «Прекрасной эпохи» (Франция, 1871–1914).
+Так, в собраниях Национального музея искусства Молдовы (МММУ) представлен цикл офортов и акватинт, в основном изображающих городские пейзажи, обозначающие архитектурные последовательности церквей, мечетей или жилых зданий, а также некоторые пейзажи, созданные в довоенный период: Дом в Старом Кишиневе (1932), Вилла близ Кишинева (1916), Инзовский холм (1918), Балчик. Мечети (1930-е годы), Константинополь.
+Формат, близкий к квадратному, характерный для большинства работ, фронтальная, уплощенная перспектива композиционного пространства – специфичны как для пейзажей, так и для портретов Ш. Когана.
+Однородные графические пространства и четкое разграничение света и тени, сдержанная тональная гамма работ, часто дополненная оттенком коричневого, очевидная выразительность контурной линии формы и минимальная насыщенность поверхностей светотени – указывают на
+собственную стилистическую манеру художника-графика, призматизированную влиянием европейского модернизма и постимпрессионизма – французского и немецкого, где автор путешествовал или учился.
+Возможно, некоторые из описанных выше особенностей обусловлены спецификой графической фигуративной техники офорта, акватинты.
-Графическое творчество Шнеера Когана интересно как с точки зрения техники графического изображения – офорты, акватинты – так и с тематической точки зрения, с точки зрения композиционно-художественной и стилистической организации графического пространства. Хотя в количественном отношении известно немного гравюр, они отличаются своеобразным стилем, сформировавшимся под влиянием экспрессионистов (Ставила, 2000, 24), «барбизонских художников» и художественных техник периода «Прекрасной эпохи» (Франция, 1871–1914). Так, в собраниях Национального музея искусства Молдовы (МММУ) представлен цикл офортов и акватинт, в основном изображающих городские пейзажи, обозначающие архитектурные последовательности церквей, мечетей или жилых зданий, а также некоторые пейзажи, созданные в довоенный период: Дом в Старом Кишиневе (1932), Вилла близ Кишинева (1916), Инзовский холм (1918), Балчик. Мечети (1930-е годы), Константинополь.
+Это не что иное, как дополнение к постмодернистской стилистике художника-графика, в которой специфическим образом проявляется элемент декоративизма и символизма изображения. Городские пейзажи из циклов, обозначающих Кишинёв, Балчик или [[Стамбул|Константинополь]], пронизаны спокойной, уединенной атмосферой, лишены фигуративных силуэтов, деталей или второстепенных элементов и практически по типу композиционной структуры и по способу действия схожи с графическими элементами этих циклов.
-Двор мечети (1934), Мазарская церковь (1935–1936).
-Формат, близкий к квадратному, характерный
+Эта атмосфера необычности ощущается во всех гравюрах Ш. Когана, побуждая зрителя занять позицию беспристрастного созерцателя – скорее атмосферы, чем самой архитектуры. Тональные графические значения – более высокая яркость архитектурных поверхностей, что указывает на специфическую невозмутимую, зарождающуюся или сумеречную атмосферу изображений – составляют, по сути, отличительный элемент творчества графического художника.
-для большинства работ, фронтальная,
-уплощенная перспектива композиционного пространства – специфичны
-как для пейзажей, так и для портретов Ш. Когана.
-Однородные графические пространства и четкое разграничение света и тени, сдержанная тональная гамма работ,
-часто дополненная оттенком коричневого, очевидная выразительность контурной линии формы и минимальная насыщенность поверхностей светотени – указывают на
-собственную стилистическую манеру художника-графика, призматизированную
-влиянием европейского модернизма и постимпрессионизма – французского и немецкого, где автор путешествовал или
-учился. Возможно, некоторые из описанных выше особенностей обусловлены спецификой графической фигуративной техники офорта, акватинты.
-Это не что иное, как дополнение к постмодернистской стилистике художника-графика, в которой специфическим образом проявляется элемент декоративизма и символизма изображения. Городские пейзажи из циклов, обозначающих Кишинев, Балчик или Константинополь, пронизаны спокойной, уединенной атмосферой, лишены фигуративных силуэтов, деталей или второстепенных элементов и практически по типу композиционной структуры и по способу действия схожи с графическими элементами этих циклов.
-Визуальный знак. Эта атмосфера необычности ощущается во всех гравюрах Ш. Когана, побуждая зрителя занять позицию беспристрастного созерцателя – скорее атмосферы, чем самой архитектуры. Тональные графические значения – более высокая яркость архитектурных поверхностей, что указывает на специфическую невозмутимую, зарождающуюся или сумеречную атмосферу изображений – составляют, по сути, отличительный элемент творчества графического художника. Следует отметить, что подобная художественная обработка композиционного пространства наблюдается и у других графических художников того времени. Например, та же поэтическая выразительность и экспрессионистская манера изображения характерны для офортов Григория Фюрера: «Молдавский пейзаж» (1947?), «Сумерки» (1948), «Памятник А. Пушкину в Кишиневе» (1959) и др. Графические работы демонстрируют хорошее мастерство изобразительной техники, а также качества, присущие рисовальщику-графику. Особого внимания заслуживают пейзажи Г. Фюрера, отличающиеся яркой тональной гаммой композиционного пространства, что придает изображениям нотку примирения и гармонии. Например, офорты «Сумерки» (1948) изображают идиллию природы, в которой, как и в случае лирических пейзажей Ш. Когана, посредством обобщенных тональных выражений передается атмосфера сумерек на берегу озера. В том же духе портреты встречаются в интерпретации Шнеер Коган: «Старуха» («Продавец восходящего солнца», 1935–1936), «Портрет старого еврея» (1935), «Икона?» (1925) и др. Изображения благочестивой фигуративной живописи также оформлены в формате, близком к квадратному. Как наклонная ось головы, так и «тусклый» взгляд изображенных глаз, обычно закрытых или едва приоткрытых, создают замкнутую композиционную структуру с интровертной векторной динамикой визуального поля. Этот эффект также усиливается близкими тональными выражениями изображения, распределенными по целостным, общим поверхностям фигуративного изображения, а также затенением гравюр охристо-коричневой «губой». Офорт и акватинта «Старуха» (1935–1936) необычны – как способ композиционной организации и подход к портретной живописи. Это профильный портрет пожилой женщины, ось ее головы расположена восходящим образом по диагонали формата (практически квадратного). Несмотря на некоторые специфические портретные черты (которые в некоторой степени отсылают к «Портрету матери» Альбрехта Дюрера) и динамичную структуру фигуративного изображения, лицо старухи выражает спокойствие и благочестие. Работа также примечательна графико-тональной организацией композиционных поверхностей, что свидетельствует о той же выразительности и ценности, что и в пейзажах этого графического художника. Графическое творчество Шнеера Когана, выполненное на основе гравюры по металлу (офорт, акватинта), в основном ограничивается пейзажным и портретным жанрами, которые отличаются своеобразными композиционно-художественными решениями в изображении сюжетов, но особенно стилистическим подходом к композиционному пространству и использованием фигуративной техники. Таким образом, гравюры Ш. Когана впечатляют лиризмом и повествовательностью изображения, достигаемыми благодаря тонкой «игре» полутонов и превосходной тональной корреляции поверхностей, что обеспечивает целостность и ясность художественной композиции.
+Графические работы демонстрируют хорошее мастерство изобразительной техники, а также качества, присущие рисовальщику-графику. В том же духе портреты встречаются в интерпретации Шнеера Коган: «Старуха» («Продавец восходящего солнца», 1935–1936), «Портрет старого еврея» (1935), «Икона?» (1925) и др.
-Literatura
+Изображения благочестивой фигуративной живописи также оформлены в формате, близком к квадратному. Как наклонная ось головы, так и «тусклый» взгляд изображенных глаз, обычно закрытых или едва приоткрытых, создают замкнутую композиционную структуру с интровертной векторной динамикой визуального поля.
-Mocanu Igor. Mitul național în România marginală: adeziuni, împrumuturi și delimitări în arta din Basarabia (1887–1930) // http://igormocanu.wordpress.
-com/2013/01/22/mitul-national-in-romania-marginalaadeziuni-imprumuturi-si-delimitari-in-arta-din-basarabia-1887-1930/ (vizitat 21 aprilie 2014).
-Stavilă T. Arta plastică modernă din Basarabia. Chişinău: Ştiinţa, 2000, 160 p.
-Гольцов Д., Зевина А., Лившиц М., Роднин К.,
-Чезза Л., Эльтман И. Искусство Молдавии. Кишинев:
-Картя молдовеняскэ, 1967.
-Графики Советской Молдавии / Автор-сост.
-Д. Гольцов. Москва: Советский художник, 1981.
-Лившиц М., Чезза Л. Изобразительное искусство
-Молдавии. Кишинев, 1958.
-Первая Республиканская выставка эстампа. Каталог / Автор-сост. К. Роднин. Кишинев, 1966.
-Роднин К. Графика Советской Молдавии. Кишинев: Картя молдовеняскэ, 1963.
-Шнеер Герцевич Коган // http://dic.academic.ru/
-dic.nsf/ruwiki/1202298 (vizitat 15 mai 2014)
-Шнеер Коган/ Sneer Cogan // http://www.peoples.
-ru/art/painter/sneer_cogan/ (vizitat 13 mai 2014)
-== Источники ==
+Этот эффект также усиливается близкими тональными выражениями изображения, распределенными по целостным, общим поверхностям фигуративного изображения, а также затенением гравюр охристо-коричневой «губой». Офорт и акватинта «Старуха» (1935–1936) необычны – как способ композиционной организации и подход к портретной живописи.
-* [https://ethnology.ich.md/wp-content/uploads/Revista_de_Etnologie_si_Culturologie_Vol.15.pdf REVISTA DE ETNOLOGIE ŞI CULTUROLOGIE Volumul XV]
-<!--
+Это профильный портрет пожилой женщины, ось ее головы расположена восходящим образом по диагонали формата (практически квадратного). Несмотря на некоторые специфические портретные черты (которые в некоторой степени отсылают к «Портрету матери» Альбрехта Дюрера) и динамичную структуру фигуративного изображения, лицо старухи выражает спокойствие и благочестие.
-'''Шне́ер Ге́рцевич Ко́ган''' (альтернативный вариант отчества: ''Ге́рцович'', {{lang-ro|Şneer Cogan}}; [[30 марта]] [[1875]],<ref>В книге «Современные личности Бессарабии» (Кишинёв: Арпид, 1939), вероятно ошибочно, указан [[1880 год]] рождения.</ref> [[Оргеев]] [[Кишинёв]]ского уезда [[Бессарабская губерния|Бессарабской губернии]] — [[2 марта]] [[1940]], [[Кишинёв]], [[Бессарабия]], [[Румыния]]) — бессарабский румынский художник и педагог; основатель и профессор Кишинёвской школы живописи (впоследствии Высшая школа пластических искусств), организатор и первый руководитель Общества художников Бессарабии (впоследствии Союз художников [[Молдавия|Молдавии]]).
-== Биография ==
+Работа также примечательна графико-тональной организацией композиционных поверхностей, что свидетельствует о той же выразительности и ценности, что и в пейзажах этого графического художника. Графическое творчество Шнеера Когана, выполненное на основе гравюры по металлу (офорт, акватинта), в основном ограничивается пейзажным и портретным жанрами, которые отличаются своеобразными композиционно-художественными решениями в изображении сюжетов, но особенно стилистическим подходом к композиционному пространству и использованием фигуративной техники.
-Шнеер Коган родился в [[Бессарабия|бессарабском]] городке [[Оргеев]] (теперь райцентр [[Оргеевский район|Оргеевского района]] [[Молдова|Молдовы]]) в религиозной [[еврей]]ской семье. Получил традиционное еврейское образование ([[хедер]]), затем семья переехала в [[Кишинёв]], где он закончил гимназию. С конца 1890-х годов вместе с младшим братом [[Коган, Моисей Герцевич|Мойше]] учился инженерной профессии в [[Одесса|Одессе]], где впервые попал в художественную среду, решил посвятить себя живописи и поступил в школу художественных искусств.
-В [[1903 год]]у вместе с братом уехал [[Мюнхен]], где вошёл в довольно обширное сообщество российских художников-экспатриантов во главе с [[Кандинский, Василий Васильевич|В. В. Кандинским]] и [[Явленский, Алексей фон|А. Г. Явленским]]. Поступил в мюнхенскую [[Бавария|Баварскую]] академию изящных искусств и к концу десятилетия стал выставлять свои работы в групповых экспозициях.
+Таким образом, гравюры Ш. Когана впечатляют лиризмом и повествовательностью изображения, достигаемыми благодаря тонкой «игре» полутонов и превосходной тональной корреляции поверхностей, что обеспечивает целостность и ясность художественной композиции.
-В [[1910 год]]у, когда его брат решил перебраться в [[Париж]], Шнеер Коган уехал в [[Палестина|Палестину]], некоторое время жил в [[Тель-Авив]]е, где занимался мозаикой (некоторые образцы мозаичных работ Когана сохранились в городе по сей день). По возвращении к родителям в [[Кишинёв]], уже получивший некоторое признание Коган организовал школу живописи, впоследствии переросшую в Высшую школу пластических искусств, которую с [[1919 год]]а возглавлял скульптор [[Плэмэдялэ, Александр Михайлович|Александру Плэмэдялэ]], чьё имя она и носит теперь. Коган оставался в ней профессором до конца жизни. Среди его учеников по училищу были известные в будущем [[Молдавская ССР|молдавские]] живописцы, как например [[Гамбурд, Моисей Ефимович|Моисей Гамбурд]] (1903—1954) и его жена [[Гамбурд, Евгения Яковлевна|Евгения Гамбурд]] (1913—1956), [[Бейрехман, Мендель Соломонович|Мендель (Михаил) Бейрехман]] (1908—2005), и другие.
+== См. также ==
+* [[Коган, Моисей Герцевич]]
-В эти годы работы Когана выставлялись почти исключительно в [[Румыния|Румынии]]. Так в Кишинёве Обществом изящных искусств [[Бессарабия|Бессарабии]] (Societăţii de Arte Frumoase din Basarabia), основателем (1917) и руководителей которого был Коган, до [[1940 год]]а было проведено одиннадцать салонов (и два выездных салона в других городах). В них помимо Когана и Плэмэдялэ принимали участие местные художники Огюст Байяр (August Baillayre, 1879—1961), Владимир Дончев (1878—1941), Александр Тарабукин (1875—1943) и другие.
+== Литература ==
+* Stavilă T. Arta plastică modernă din Basarabia. Chişinău: Ştiinţa, 2000, 160 p.
+* Гольцов Д., Зевина А., Лившиц М., Роднин К., Чезза Л., Эльтман И. Искусство Молдавии. Кишинев: Картя молдовеняскэ, 1967.
+* Графики Советской Молдавии / Автор-сост. Д. Гольцов. Москва: Советский художник, 1981.
+* Лившиц М., Чезза Л. Изобразительное искусство Молдавии. Кишинев, 1958.
+* Первая Республиканская выставка эстампа. Каталог / Автор-сост. К. Роднин. Кишинев, 1966.
+* Роднин К. Графика Советской Молдавии. Кишинев: Картя молдовеняскэ, 1963.
-== Семья ==
+== Источники ==
-Брат Шнеера Когана — '''[[Коган, Моисей Герцевич|Моисей Герцевич Коган]]''' — [[Франция|французский]] скульптор и график, вице-председатель парижского Осеннего салона по скульптуре (1925).
+* [https://ethnology.ich.md/wp-content/uploads/Revista_de_Etnologie_si_Culturologie_Vol.15.pdf REVISTA DE ETNOLOGIE ŞI CULTUROLOGIE Volumul XV]
+* [https://www.peoples.ru/art/painter/sneer_cogan/ Виктор Мясников [30.04.2009<nowiki>]</nowiki> Шнеер Коган, Биография]
+* [https://igormocanu.wordpress.com/2012/11/05/conferinta-mitul-national-in-romania-marginala-adeziuni-imprumuturi-si-delimitari-in-arta-din-basarabia-1887-1930/  Mocanu Igor. Conferință: Mitul naţional în România marginală. Adeziuni, împrumuturi şi delimitări în arta din Basarabia (1887-1930)]
-Сын Шнеера Когана — '''[[Коган, Анатолий Шнеерович|Анатолий Шнеерович Коган]]''' (1927—2003) — русский писатель и журналист, автор исторических романов о [[Молдавское княжество|Молдавском княжестве]] времён господаря [[Штефан Чел Маре|Стефана Великого]], в том числе «Высокий мост» (1976), «Замок братьев Сенарега» (1979), «[[Мангуп]]ская княжна» (1984), «Час нашествия» (1988), эпопеи «Войку, сын Тудора», фантастических романов «Путешествие в [[Туран]]» (1990) и «De profundis (В пучине)», документальной повести о событиях [[Холокост]]а «Красная пена: бессарабский геноцид» (2001) и других. Его трилогия «Войку, сын Тудора» — первое издание, выпущенное в Молдавии [[Шрифт Брайля|шрифтом Брайля]] (13 томов, 2003).
-== Примечания ==
-{{примечания}}
- -->
 [[Категория:Персоналии по алфавиту]]
 [[Категория:Художники по алфавиту]]
+[[Категория:Еврейские художники]]
+[[Категория:Евреи в Европе]]
+[[Категория:Local]]

Коган, Шнеер Герцевич: различия между версиями

Версия от 19:49, 12 мая 2026

Содержание

Биографические сведения

Особенности творчества Когана

См. также

Литература

Источники

Навигация

Действия на странице

Действия на странице

Персональные инструменты

Категории

Поиск по словам

Ежевиковый Куст

Навигация

Участие

Развитие проекта

Инструменты