Коган, Шнеер Герцевич

Тип статьи:	Регулярная статья

Шнеер Герцевич Коган
שנעור כוגן, Şneer Cogan
Род деятельности:	художник
Дата рождения:	30 марта 1875(1875-03-30)
Место рождения:	Оргеев
Гражданство:	Россия
Дата смерти:	2 марта 1940(1940-03-02) (64 года)
Место смерти:	Кишинёв

Шнеер Герцевич Коган (שנעור כוגן, Şneer Cogan, 1875, Оргеев - 1940, Кишинёв) - художник и педагог.

Биографические сведения

Родился в Орхее в религиозной еврейской семье.

Получив традиционное еврейское образование, он переехал с семьей в Кишинев, где окончил среднюю школу.

В конце 1890-х годов вместе со своим младшим братом Моисеем Коганом он изучал инженерное дело в Одессе.

Там, попав в художественную среду, он увлекся живописью и решил поступить в Одесскую школу изящных искусств.

В 1903 году он уехал в Мюнхен, успешно интегрировавшись в общество художников-эмигрантов, в которое входили известные художники В. Кандинский и А. Явленский.

Он учился в Королевской академии Баварии (Мюнхен), участвуя в конце десятилетия в групповых выставках со своими пластическими работами.

В 1910 году он отправился в Тель-Авив , где также создавал мозаичные работы.

В 1914 году он вернулся в Бессарабию, посвятив себя творчеству и, в значительной степени, художественному и пластическому воспитанию молодежи.

Так, в 1915 году он основал частную художественную школу, которая четыре года спустя объединилась со Школой пластических искусств в Кишинёве, возглавляемой скульптором Александру Пламэдале.

Он работал там преподавателем живописи и рисунка до конца своей жизни (2 марта 1940 года).

Среди наиболее выдающихся учеников Ш. Коганом были Моисей Гамбурд (1903–1954) и Евгения Гамбурд (1913–1956), Михаил Бейрехман (1908–2005), Ольга Хржановская-Беслау (1900–1990), Елизавета Ивановская (1910–2006) и другие.

Внёс заметный вклад в формирование бессарабского изобразительного искусства.

Шнеер Коган сыграл важную роль в культурной и художественной жизни региона в довоенный период.

Он был основателем (1917) и руководителем Общества изящных искусств Бессарабии. Помимо Ш. Когана и А. Пламэдала, в примерно одиннадцати салонах, организованных Обществом до 1940 года, участвовали влиятельные художники, среди которых можно упомянуть Августа Байяра (1879–1961), Владимира Дончева (1878–1941), Александра Тарабукина (1875–1943) и других.

Сын Шнеера Когана — Анатолий Шнеерович Коган (1927—2003) стал писателем. Писал на русском языке в основном исторические романы.

Особенности творчества Когана

Графическое творчество Шнеера Когана интересно как с точки зрения техники графического изображения – офорты, акватинты – так и с тематической точки зрения, с точки зрения композиционно-художественной и стилистической организации графического пространства.

Хотя в количественном отношении известно немного гравюр, они отличаются своеобразным стилем, сформировавшимся под влиянием экспрессионистов, «барбизонских художников» и художественных техник периода «Прекрасной эпохи» (Франция, 1871–1914).

Так, в собраниях Национального музея искусства Молдовы (МММУ) представлен цикл офортов и акватинт, в основном изображающих городские пейзажи, обозначающие архитектурные последовательности церквей, мечетей или жилых зданий, а также некоторые пейзажи, созданные в довоенный период: Дом в Старом Кишиневе (1932), Вилла близ Кишинева (1916), Инзовский холм (1918), Балчик. Мечети (1930-е годы), Константинополь.

Формат, близкий к квадратному, характерный для большинства работ, фронтальная, уплощенная перспектива композиционного пространства – специфичны как для пейзажей, так и для портретов Ш. Когана.

Однородные графические пространства и четкое разграничение света и тени, сдержанная тональная гамма работ, часто дополненная оттенком коричневого, очевидная выразительность контурной линии формы и минимальная насыщенность поверхностей светотени – указывают на собственную стилистическую манеру художника-графика, призматизированную влиянием европейского модернизма и постимпрессионизма – французского и немецкого, где автор путешествовал или учился.

Возможно, некоторые из описанных выше особенностей обусловлены спецификой графической фигуративной техники офорта, акватинты.

Это не что иное, как дополнение к постмодернистской стилистике художника-графика, в которой специфическим образом проявляется элемент декоративизма и символизма изображения. Городские пейзажи из циклов, обозначающих Кишинёв, Балчик или Константинополь, пронизаны спокойной, уединенной атмосферой, лишены фигуративных силуэтов, деталей или второстепенных элементов и практически по типу композиционной структуры и по способу действия схожи с графическими элементами этих циклов.

Эта атмосфера необычности ощущается во всех гравюрах Ш. Когана, побуждая зрителя занять позицию беспристрастного созерцателя – скорее атмосферы, чем самой архитектуры. Тональные графические значения – более высокая яркость архитектурных поверхностей, что указывает на специфическую невозмутимую, зарождающуюся или сумеречную атмосферу изображений – составляют, по сути, отличительный элемент творчества графического художника.

Графические работы демонстрируют хорошее мастерство изобразительной техники, а также качества, присущие рисовальщику-графику. В том же духе портреты встречаются в интерпретации Шнеера Коган: «Старуха» («Продавец восходящего солнца», 1935–1936), «Портрет старого еврея» (1935), «Икона?» (1925) и др.

Изображения благочестивой фигуративной живописи также оформлены в формате, близком к квадратному. Как наклонная ось головы, так и «тусклый» взгляд изображенных глаз, обычно закрытых или едва приоткрытых, создают замкнутую композиционную структуру с интровертной векторной динамикой визуального поля.

Этот эффект также усиливается близкими тональными выражениями изображения, распределенными по целостным, общим поверхностям фигуративного изображения, а также затенением гравюр охристо-коричневой «губой». Офорт и акватинта «Старуха» (1935–1936) необычны – как способ композиционной организации и подход к портретной живописи.

Это профильный портрет пожилой женщины, ось ее головы расположена восходящим образом по диагонали формата (практически квадратного). Несмотря на некоторые специфические портретные черты (которые в некоторой степени отсылают к «Портрету матери» Альбрехта Дюрера) и динамичную структуру фигуративного изображения, лицо старухи выражает спокойствие и благочестие.

Работа также примечательна графико-тональной организацией композиционных поверхностей, что свидетельствует о той же выразительности и ценности, что и в пейзажах этого графического художника. Графическое творчество Шнеера Когана, выполненное на основе гравюры по металлу (офорт, акватинта), в основном ограничивается пейзажным и портретным жанрами, которые отличаются своеобразными композиционно-художественными решениями в изображении сюжетов, но особенно стилистическим подходом к композиционному пространству и использованием фигуративной техники.

Таким образом, гравюры Ш. Когана впечатляют лиризмом и повествовательностью изображения, достигаемыми благодаря тонкой «игре» полутонов и превосходной тональной корреляции поверхностей, что обеспечивает целостность и ясность художественной композиции.

См. также

• Коган, Моисей Герцевич

Литература

• Stavilă T. Arta plastică modernă din Basarabia. Chişinău: Ştiinţa, 2000, 160 p.
• Гольцов Д., Зевина А., Лившиц М., Роднин К., Чезза Л., Эльтман И. Искусство Молдавии. Кишинев: Картя молдовеняскэ, 1967.
• Графики Советской Молдавии / Автор-сост. Д. Гольцов. Москва: Советский художник, 1981.
• Лившиц М., Чезза Л. Изобразительное искусство Молдавии. Кишинев, 1958.
• Первая Республиканская выставка эстампа. Каталог / Автор-сост. К. Роднин. Кишинев, 1966.
• Роднин К. Графика Советской Молдавии. Кишинев: Картя молдовеняскэ, 1963.

Источники

• REVISTA DE ETNOLOGIE ŞI CULTUROLOGIE Volumul XV
• Виктор Мясников [30.04.2009] Шнеер Коган, Биография
• Mocanu Igor. Conferință: Mitul naţional în România marginală. Adeziuni, împrumuturi şi delimitări în arta din Basarabia (1887-1930)