Гробман, Михаил Яковлевич: различия между версиями
Нет описания правки |
|||
| (не показано 5 промежуточных версий этого же участника) | |||
| Строка 19: | Строка 19: | ||
== Биографические сведения == | == Биографические сведения == | ||
Родился в семье инженера | Родился в семье инженера. | ||
Будучи школьником, писал стихи и занимался в изостудиях. Став старше, дружил с Николаем Харджиевым, встречался с Анной Ахматовой, был вхож в Лианозовскую группу. | |||
В | В 1956–1958 гг. учился в вечерней школе, работал каменщиком на стройке, где началась его дружба с поэтом и диссидентом В. Гершуни (1930–1995), оказавшим влияние на формирование политических взглядов Гробмана. | ||
В 18 лет за перформанс в ЦДРИ, где он экспромтом выступил на заседании в честь 40-летия революции, его арестовали на сутки. | |||
Гробман | Тогда же Гробман познакомился со скрипачом и композитором А. Надирашвили; общение с ним привело Гробмана к увлечению философией и мистикой. | ||
Многие художники-нонконформисты, пришедшие в искусство в конце 1950-х гг., как и Гробман, не получили официального художественного образования, место которого заняло обучение в частных студиях. | |||
В 1961 году он женился на филологе Ирине Врубель-Голубкиной. | |||
К началу 1960-х гг. Гробман был постоянным участником выставок-просмотров и встреч в Лианозово у [[Рабин, Оскар|О. Рабина]], позже Гробман начал устраивать показы работ художников-авангардистов у себя дома. | |||
В 1959 г. состоялась первая персональная выставка Гробмана в Высшем художественно-промышленном училище имени В. Мухиной ([[Ленинград]]), в 1965 г. — в Доме художника в [[Москва|Москве]]; на ней экспонировались работы Гробмана, связанные с еврейской темой, что было беспрецедентным событием в те годы. | |||
Гробман — | В 1966 г. состоялась первая зарубежная выставка Гробмана (Городской театр в Усть-на-Орлице, [[Чехословакия]]). В 1967 г. Гробман опубликовал в Чехословакии свою первую статью о художниках нового авангарда. | ||
В том же году был принят в Союз художников СССР. Участвовал во многих выставках так называемого второго русского авангарда (см. ниже) в [[СССР]], Европе, [[США]]. | |||
В 1971 г. Гробман [[Алия|репатриировался в Израиль]], жил в [[Иерусалим]]е, с 1983 г. в [[Тель-Авив]]е. | |||
В Израиле Гробман продолжал активную творческую деятельность, участвовал в выставках в ведущих музеях и галереях как в Израиле, так и за рубежом (персональные: Тель-Авив, 1971–72, 1988, 1989, и др.; групповые: [[Чикаго]], 1977; Тель-Авив, 1984,1988, 1989, 1991; [[Кёльн]], 1993; [[Бонн]], 1994, и многие др.). | |||
В 1975 г. основал группу «Левиафан», был организатором художественных акций группы (1978, 1979, 1985 — Израиль, 1987 — Германия). В 1993 г. организовал в Музее израильского искусства в [[Рамат-Ган]]е выставку группы. | |||
Умер в конце 2025 г. | |||
== Творческий путь == | |||
Гробман был одним из основателей художественного движения, известного как второй русский авангард. В число участников этого движения входили [[Рабин, Оскар|О. Рабин]], [[Кабаков, Илья Иосифович|И. Кабаков]], [[Янкилевский, Владимир|В. Янкилевский]], Л. Нусберг (род. в 1937 г.), В. Яковлев и др. | |||
Группа не была объединена ни формально, ни по стилистическому принципу, художников связывала лишь общность взглядов на задачи искусства и отказ от официальных форм соцреализма. | |||
Гробман с самого начала заявил о себе как еврейский художник. В его творчестве сосуществуют два направления: магический символизм и концептуальное преображение актуальных событий. | |||
Главным достижением своего раннего, доэмигрантского периода Михаил считал придуманный им термин «Второй русский авангард», точно обозначивший суть искусства без каких-либо отрицательных приставок вроде «неофициальное» или «нонконформизм». Тогда же, в 1960-е, он составил список из 35 художников этого второго авангарда — первый призыв в ряды борцов с соцреализмом. | |||
В Израиле Михаил стремился стать законодателем «всеобщего национального стиля» — нового еврейского искусства: абстрактно-лубочного по форме и праворадикального по содержанию. Врагами этого стиля объявлялись историзм, психологизм, пафос, литературный сюжет и визуальная иллюзия. Истоки подобной образности Гробман усматривал в каббале. | |||
Магический символизм Гробмана — это созданный художником мир, наполненный образами, основанные на библейской символике, символике [[Каббала|каббалы]], средневекового еврейского искусства и магии — рыба, змея, треугольник, древо познания, [[маген-Давид]], [[менора]], надписи на иврите и т. д. («Сотворение мира», 1962, собственность автора; «Разрушение Иерусалима», 1970, собственность автора; «Лестница Яакова», 1978, коллекция П. Шпильмана, Германия; «Сатана», 1980, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, и др.). | |||
Среди второй группы — работы раннего периода, выполненные в стиле, который впоследствии был назван соцартом («Генералиссимус», 1964, Музей Людвига, Кёльн; «Тиха украинская ночь», 1982, собственность автора), и созданные в последние годы постмодернистские картины («Мавзолей Ленина в Тель-Авиве», 1988; «Поселок русских олим хадашим на Кинерете», 1993, обе — собственность автора). | |||
Это разделение весьма условно, поскольку все произведения Гробмана, в том числе концептуальные, построены на использовании сходных элементов («Электрическая птица», 1966, коллекция баронессы Ротшильд, [[Нью-Йорк]]; «Малевич», 1985, собственность автора). | |||
С конца 1950-х гг. Гробман писал стихи, многие из которых стали органичной частью его концептуальных живописных произведений («Небесные врата», 1977; «Лестница Яакова», 1978, и др.). | |||
В конце 1970-х гг. под редакцией Гробмана вышли три номера газеты «Левиафан», в которых печатались его дневники, стихи, рассуждения об искусстве и о художниках второго авангарда. Гробман выпустил книгу стихов «Военные тетради» (1992), он был членом редколлегий ряда журналов, в том числе «Зеркало» (Израиль). | |||
С конца 1950-х гг. Гробман начал собирать произведения художников первого и второго русского авангарда. Он привез свою коллекцию в Израиль; в 1988 г. её значительная часть была представлена на выставке в тель-авивском Музее искусства («Авангард — Революция — Авангард»), в Художественном музее в [[Герцлия|Герцлии]] (1980) и в Музее Бохума в [[Германия|Германии]] (1988). | |||
Работы из собрания Гробмана составили также большую часть выставки русского авангарда, прошедшей в [[Хайфа#Музеи Хайфы|Музее искусств Хайфы]] в 1998 г. | |||
Работы Гробмана находятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительного искусства имени А. Пушкина ([[Москва]]), Государственном Русском музее ([[Санкт-Петербург]]), Музее искусства в [[Тель-Авив]]е, Музее Людвига в [[Кёльн]]е, Центре Помпиду ([[Париж]]) и др., в частных собраниях [[Израиль|Израиля]], [[США]], Германии и [[Россия|России]]. | |||
Гробман был лауреатом премии Союза художников Израиля (2000) и премии имени М. Дизенгофа (2001). | |||
== См. также == | |||
* [[Рабин, Оскар]] | |||
* [[Янкилевский, Владимир]] | |||
* [[Кабаков, Илья Иосифович]] | |||
== Источники == | == Источники == | ||
* КЕЭ. Дополнение III. Кол.: 120–122. | * КЕЭ. Дополнение III. Кол.: 120–122. | ||
* [https://madan.org.il/ru/news/mihail-grobman Михаил Гробман - Madan] | |||
* [ | |||
--> | --> | ||
{{ElevenCopyRight|11311|Гробман Михаил}} | {{ElevenCopyRight|11311|Гробман Михаил}} | ||
Текущая версия от 10:25, 14 декабря 2025
Источник: 
| ||||||||
| ||||||||
| Михаил Яковлевич Гробман | |
| מיכאיל יקובלביץ' גרובמן | |
 | |
| Род деятельности: |
поэт, художник |
|---|---|
| Дата рождения: | |
| Место рождения: | |
| Гражданство: |
Израиль |
| Дата смерти: | |
| Место смерти: | |
Михаил Яковлевич Гробман (1939, Москва - 2025, Тель-Авив) — израильский художник, поэт, коллекционер.
Биографические сведения
Родился в семье инженера.
Будучи школьником, писал стихи и занимался в изостудиях. Став старше, дружил с Николаем Харджиевым, встречался с Анной Ахматовой, был вхож в Лианозовскую группу.
В 1956–1958 гг. учился в вечерней школе, работал каменщиком на стройке, где началась его дружба с поэтом и диссидентом В. Гершуни (1930–1995), оказавшим влияние на формирование политических взглядов Гробмана.
В 18 лет за перформанс в ЦДРИ, где он экспромтом выступил на заседании в честь 40-летия революции, его арестовали на сутки.
Тогда же Гробман познакомился со скрипачом и композитором А. Надирашвили; общение с ним привело Гробмана к увлечению философией и мистикой.
Многие художники-нонконформисты, пришедшие в искусство в конце 1950-х гг., как и Гробман, не получили официального художественного образования, место которого заняло обучение в частных студиях.
В 1961 году он женился на филологе Ирине Врубель-Голубкиной.
К началу 1960-х гг. Гробман был постоянным участником выставок-просмотров и встреч в Лианозово у О. Рабина, позже Гробман начал устраивать показы работ художников-авангардистов у себя дома.
В 1959 г. состоялась первая персональная выставка Гробмана в Высшем художественно-промышленном училище имени В. Мухиной (Ленинград), в 1965 г. — в Доме художника в Москве; на ней экспонировались работы Гробмана, связанные с еврейской темой, что было беспрецедентным событием в те годы.
В 1966 г. состоялась первая зарубежная выставка Гробмана (Городской театр в Усть-на-Орлице, Чехословакия). В 1967 г. Гробман опубликовал в Чехословакии свою первую статью о художниках нового авангарда.
В том же году был принят в Союз художников СССР. Участвовал во многих выставках так называемого второго русского авангарда (см. ниже) в СССР, Европе, США.
В 1971 г. Гробман репатриировался в Израиль, жил в Иерусалиме, с 1983 г. в Тель-Авиве.
В Израиле Гробман продолжал активную творческую деятельность, участвовал в выставках в ведущих музеях и галереях как в Израиле, так и за рубежом (персональные: Тель-Авив, 1971–72, 1988, 1989, и др.; групповые: Чикаго, 1977; Тель-Авив, 1984,1988, 1989, 1991; Кёльн, 1993; Бонн, 1994, и многие др.).
В 1975 г. основал группу «Левиафан», был организатором художественных акций группы (1978, 1979, 1985 — Израиль, 1987 — Германия). В 1993 г. организовал в Музее израильского искусства в Рамат-Гане выставку группы.
Умер в конце 2025 г.
Творческий путь
Гробман был одним из основателей художественного движения, известного как второй русский авангард. В число участников этого движения входили О. Рабин, И. Кабаков, В. Янкилевский, Л. Нусберг (род. в 1937 г.), В. Яковлев и др.
Группа не была объединена ни формально, ни по стилистическому принципу, художников связывала лишь общность взглядов на задачи искусства и отказ от официальных форм соцреализма.
Гробман с самого начала заявил о себе как еврейский художник. В его творчестве сосуществуют два направления: магический символизм и концептуальное преображение актуальных событий.
Главным достижением своего раннего, доэмигрантского периода Михаил считал придуманный им термин «Второй русский авангард», точно обозначивший суть искусства без каких-либо отрицательных приставок вроде «неофициальное» или «нонконформизм». Тогда же, в 1960-е, он составил список из 35 художников этого второго авангарда — первый призыв в ряды борцов с соцреализмом.
В Израиле Михаил стремился стать законодателем «всеобщего национального стиля» — нового еврейского искусства: абстрактно-лубочного по форме и праворадикального по содержанию. Врагами этого стиля объявлялись историзм, психологизм, пафос, литературный сюжет и визуальная иллюзия. Истоки подобной образности Гробман усматривал в каббале.
Магический символизм Гробмана — это созданный художником мир, наполненный образами, основанные на библейской символике, символике каббалы, средневекового еврейского искусства и магии — рыба, змея, треугольник, древо познания, маген-Давид, менора, надписи на иврите и т. д. («Сотворение мира», 1962, собственность автора; «Разрушение Иерусалима», 1970, собственность автора; «Лестница Яакова», 1978, коллекция П. Шпильмана, Германия; «Сатана», 1980, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, и др.).
Среди второй группы — работы раннего периода, выполненные в стиле, который впоследствии был назван соцартом («Генералиссимус», 1964, Музей Людвига, Кёльн; «Тиха украинская ночь», 1982, собственность автора), и созданные в последние годы постмодернистские картины («Мавзолей Ленина в Тель-Авиве», 1988; «Поселок русских олим хадашим на Кинерете», 1993, обе — собственность автора).
Это разделение весьма условно, поскольку все произведения Гробмана, в том числе концептуальные, построены на использовании сходных элементов («Электрическая птица», 1966, коллекция баронессы Ротшильд, Нью-Йорк; «Малевич», 1985, собственность автора).
С конца 1950-х гг. Гробман писал стихи, многие из которых стали органичной частью его концептуальных живописных произведений («Небесные врата», 1977; «Лестница Яакова», 1978, и др.).
В конце 1970-х гг. под редакцией Гробмана вышли три номера газеты «Левиафан», в которых печатались его дневники, стихи, рассуждения об искусстве и о художниках второго авангарда. Гробман выпустил книгу стихов «Военные тетради» (1992), он был членом редколлегий ряда журналов, в том числе «Зеркало» (Израиль).
С конца 1950-х гг. Гробман начал собирать произведения художников первого и второго русского авангарда. Он привез свою коллекцию в Израиль; в 1988 г. её значительная часть была представлена на выставке в тель-авивском Музее искусства («Авангард — Революция — Авангард»), в Художественном музее в Герцлии (1980) и в Музее Бохума в Германии (1988).
Работы из собрания Гробмана составили также большую часть выставки русского авангарда, прошедшей в Музее искусств Хайфы в 1998 г.
Работы Гробмана находятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительного искусства имени А. Пушкина (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее искусства в Тель-Авиве, Музее Людвига в Кёльне, Центре Помпиду (Париж) и др., в частных собраниях Израиля, США, Германии и России.
Гробман был лауреатом премии Союза художников Израиля (2000) и премии имени М. Дизенгофа (2001).
См. также
Источники
- КЕЭ. Дополнение III. Кол.: 120–122.
- Михаил Гробман - Madan
-->
- Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья Гробман Михаил в ЭЕЭ
