Эйзенштейн, Сергей Михайлович: различия между версиями

Материал из ЕЖЕВИКИ - EJWiki.org - Академической Вики-энциклопедии по еврейским и израильским темам
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Л.Гроервейдл (обсуждение | вклад)
 
Л.Гроервейдл (обсуждение | вклад)
Нет описания правки
 
Строка 1: Строка 1:
{{Остатье\ЭЕЭ
{{Остатье\ЭЕЭ
|ТИП СТАТЬИ=1
|ТИП СТАТЬИ=1
|СУПЕРВАЙЗЕР=
|КАЧЕСТВО=
|УРОВЕНЬ=
|НАЗВАНИЕ=
|ПОДЗАГОЛОВОК=
|СТАТЬЯ ОБ АВТОРЕ=
|АВТОР2=
|ТЕМА=
|СТРАНИЦА УЧАСТНИКА=
|ИЗ ЦИКЛА=
|ПУБЛИКАЦИИ=
|ДАТА СОЗДАНИЯ=
|ВИКИПЕДИЯ=
|ИСТОЧНИК=
|НЕОДНОЗНАЧНОСТЬ=
}}   
}}   
{{Персона
| имя                  = Сергей Михайлович Эйзенштейн
| изображение          = Sergei_Eisenstein_02.jpg
| ширина              = 220px
| описание изображения = в 1939 г.
| дата рождения        = 22.01.1898
| место рождения      = [[Рига]]
| дата смерти          = 11.02.1948
| место смерти        = [[Москва]]
| гражданство          = [[СССР]]
| род деятельности    = кинорежиссёр
| награды и премии    = Сталинская премия (1941, 1946)
}}


'''Эйзенштейн, Сергей Михайлович''' (1898, Рига, – 1948, Москва) - советский режиссер, кинодраматург, теоретик искусства.  
'''Сергей Михайлович Эйзенштейн''' (1898, [[Рига]], – 1948, [[Москва]]) - советский режиссер, кинодраматург, теоретик искусства.  


== Биографические сведения ==
== Биографические сведения ==
Родился в семье городского архитектора Риги [[Эйзенштейн, Михаил Осипович|Михаила Эйзенштейна]], надворного советника, еврея, принявшего христианство, мать — русская, происходила из купеческой семьи. С 14 лет, после развода родителей, Эйзенштейн жил с отцом. В 1915–18 гг. учился в Институте гражданских инженеров ([[Петроград]]).
Родился в семье городского архитектора Риги [[Эйзенштейн, Михаил Осипович|Михаила Эйзенштейна]], надворного советника, еврея, [[Апостасия|принявшего христианство]], мать — русская, происходила из купеческой семьи.  


С 1918 г. работал на агитпоездах Красной армии, активно участвовал в клубной самодеятельности как режиссер и художник-декоратор. В 1920 г. был заведующим декорационной частью Первого рабочего театра Пролеткульта (Москва). В 1921–22 гг. учился в Государственных высших режиссерских мастерских у В. Мейерхольда. С 1923 г. руководил театральными мастерскими Пролеткульта, с 1928 г. преподавал в Государственном техникуме кинематографии (в дальнейшем — Всесоюзный государственный институт кинематографии), с 1937 г. — профессор.
С 14 лет, после развода родителей, Эйзенштейн жил с отцом. В 1915–18 гг. учился в Институте гражданских инженеров ([[Петроград]]).
 
С 1918 г. работал на агитпоездах Красной армии, активно участвовал в клубной самодеятельности как режиссер и художник-декоратор. В 1920 г. был заведующим декорационной частью Первого рабочего театра Пролеткульта (Москва).  
 
В 1921–22 гг. учился в Государственных высших режиссерских мастерских у В. Мейерхольда. С 1923 г. руководил театральными мастерскими Пролеткульта, с 1928 г. преподавал в Государственном техникуме кинематографии (в дальнейшем — Всесоюзный государственный институт кинематографии), с 1937 г. — профессор.


Для ознакомления со звуковой кинотехникой в 1929–32 гг. Эйзенштейн (вместе с Г. Александровым и Э. Тиссэ) был командирован в Западную Европу и [[США]]. Во время поездки познакомился с Б. Шоу, Дж. Джойсом и Ф. Шаляпиным, которые хотели сотрудничать с ним.  
Для ознакомления со звуковой кинотехникой в 1929–32 гг. Эйзенштейн (вместе с Г. Александровым и Э. Тиссэ) был командирован в Западную Европу и [[США]]. Во время поездки познакомился с Б. Шоу, Дж. Джойсом и Ф. Шаляпиным, которые хотели сотрудничать с ним.  


Предполагалось, что режиссеры снимут в Голливуде звуковой фильм, но надежды не оправдались, так как в переговорах о сценарии стороны не сошлись по идеологическим причинам. Главным итогом поездки стали материалы к незавершенной киноэпопее «Да здравствует Мексика!», снятые в 1930–32 гг. на средства американского писателя Э. Синклера и положившие начало национальному кино Мексики. (Только в 1979 г. Госфильмофонд СССР смог получить все заснятые кадры, и Г. Александров смонтировал фильм по либретто и записям Эйзенштейна.)
Предполагалось, что режиссеры снимут в Голливуде звуковой фильм, но надежды не оправдались, так как в переговорах о сценарии стороны не сошлись по идеологическим причинам.  
 
Главным итогом поездки стали материалы к незавершенной киноэпопее «Да здравствует Мексика!», снятые в 1930–32 гг. на средства американского писателя Э. Синклера и положившие начало национальному кино Мексики. Только в 1979 г. Госфильмофонд СССР смог получить все заснятые кадры, и Г. Александров смонтировал фильм по либретто и записям Эйзенштейна.
 
Первые самостоятельные спектакли в рабочем театре Пролеткульта — «Мудрец» (по комедии А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», 1923), «Слышишь, Москва» (1923) и «Противогазы» (1924, оба — по пьесам С. Третьякова), отличавшиеся смелостью формального эксперимента, выдвинули Эйзенштейна в ряд крупнейших режиссеров-новаторов и сблизили с кругом ЛЕФа.
 
В журнале «ЛЕФ» (№5, 1923) Эйзенштейн опубликовал программную статью «Монтаж аттракционов», где обосновал социальную направленность искусства.
 
Уже в театральных работах Эйзенштейн нашел элементы своего будущего творчества — монтаж зрелищных аттракционов, внезапные переходы от драмы к острому сарказму, предельное напряжение чувства в каждом отдельном эпизоде.
 
Стремление к смысловой и эмоциональной эффективности, к связи с массовым зрителем привели Эйзенштейна в кинематограф. В дальнейшем решающим этапом драматургической работы Эйзенштейна стал монтаж фильма.
 
Методика «конструирования» помогла Эйзенштейну создать новый тип киносюжета, в основе которого — образ восставшей массы. Поставленный Эйзенштейном в 1924 г. фильм «Стачка» открыл для мирового киноискусства пути к эпическому выражению темы революции.
 
В виртуозной монтажной разработке действия, сменившей традиционное развитие сюжета, значительную роль играли так называемый типажный метод («свернутая биография»), документальный стиль, крупные планы, ритм, метафорические сопоставления кадров.
 
В кинофильме «Броненосец Потемкин» (1925) Эйзенштейн создал пятичастную композицию, напоминающую по структуре античную трагедию. Многие историки кино связывают окончательное самоопределение кино как вида искусства с этим фильмом.
 
В 1926 г. Американская киноакадемия признала его лучшим фильмом года. [[Фейхтвангер, Лион|Л. Фейхтвангер]] в романе «Успех» подробно описал сам фильм и его воздействие на зрителя. В 1958 г. на Всемирной выставке в Брюсселе «Броненосец “Потемкин”» возглавил список 12 лучших фильмов всех времен.
 
Новым этапом в творчестве Эйзенштейна стал фильм «Октябрь» (1927), заказанный властями к десятилетию революции и созданный совместно с режиссером Г. Александровым и оператором Э. Тиссэ, участвовавшими и в съемках «Броненосца “Потемкина”».
 
Работая над этим фильмом, Эйзенштейн выдвинул так называемую теорию интеллектуального кино: он считал, что монтаж двух кадров рождает нечто третье — понятие, содержащее оценку событий. В 1967 г. фильм был озвучен музыкой [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Д. Шостаковича]] и вновь вышел на экраны.
 
Поэтика фильмов Эйзенштейна резко изменилась на рубеже 1930-х гг. под ужесточившимся контролем партийных властей, которые боролись с любыми проявлениями эстетической самостоятельности.


Первые самостоятельные спектакли в рабочем театре Пролеткульта — «Мудрец» (по комедии А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», 1923), «Слышишь, Москва» (1923) и «Противогазы» (1924, оба — по пьесам С. Третьякова), отличавшиеся смелостью формального эксперимента, выдвинули Эйзенштейна в ряд крупнейших режиссеров-новаторов и сблизили с кругом ЛЕФа. В журнале «ЛЕФ» (№5, 1923) Эйзенштейн опубликовал программную статью «Монтаж аттракционов», где обосновал социальную направленность искусства.
Попытка разработки индивидуальных образов, признание традиционных форм драматургической сюжетности, опора на литературный сценарий характеризует незавершенную работу Эйзенштейна «Бежин луг» (1935–37, сценарий А. Ржешевского и [[Бабель, Исаак Эммануилович|И. Бабеля]]; о гибели пионера Павлика Морозова).  


Уже в театральных работах Эйзенштейн нашел элементы своего будущего творчества — монтаж зрелищных аттракционов, внезапные переходы от драмы к острому сарказму, предельное напряжение чувства в каждом отдельном эпизоде. Стремление к смысловой и эмоциональной эффективности, к связи с массовым зрителем привели Эйзенштейна в кинематограф. В дальнейшем решающим этапом драматургической работы Эйзенштейна стал монтаж фильма.  
Стремление создать высокую трагедию об антагонистической борьбе нового со старым было расценено властями как непонимание агитационных задач искусства: незаконченный фильм был подвергнут резкой критике и снят с производства.


Методика «конструирования» помогла Эйзенштейну создать новый тип киносюжета, в основе которого — образ восставшей массы. Поставленный Эйзенштейном в 1924 г. фильм «Стачка» открыл для мирового киноискусства пути к эпическому выражению темы революции. В виртуозной монтажной разработке действия, сменившей традиционное развитие сюжета, значительную роль играли так называемый типажный метод («свернутая биография»), документальный стиль, крупные планы, ритм, метафорические сопоставления кадров.  
В фильме «Александр Невский» (1938, Сталинская премия, 1941) художник попытался совместить творческий поиск с линией властей, культивировавших в предвоенные годы возврат к народным традициям, к русским корням, героике прошлого.  


В кинофильме «Броненосец Потемкин» (1925) Эйзенштейн создал пятичастную композицию, напоминающую по структуре античную трагедию. Многие историки кино связывают окончательное самоопределение кино как вида искусства с этим фильмом. В 1926 г. Американская киноакадемия признала его лучшим фильмом года. [[Фейхтвангер, Лион|Л. Фейхтвангер]] в романе «Успех» подробно описал сам фильм и его воздействие на зрителя. В 1958 г. на Всемирной выставке в Брюсселе «Броненосец “Потемкин”» возглавил список 12 лучших фильмов всех времен.
Эйзенштейн связал эпический строй фильма с традициями былин и народных сказаний, изобразительное решение перекликалось с фресковой живописью и архитектурой Древней Руси. Вторжение на Русь тевтонских рыцарей воспринималось зрителями как предупреждение о возможном нападении нацистской [[Германия|Германии]].


Новым этапом в творчестве Эйзенштейна стал фильм «Октябрь» (1927), заказанный властями к десятилетию революции и созданный совместно с режиссером Г. Александровым и оператором Э. Тиссэ, участвовавшими и в съемках «Броненосца “Потемкина”». Работая над этим фильмом, Эйзенштейн выдвинул так называемую теорию интеллектуального кино: он считал, что монтаж двух кадров рождает нечто третье понятие, содержащее оценку событий. В 1967 г. фильм был озвучен музыкой [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Д. Шостаковича]] и вновь вышел на экраны.
Фильм «Иван Грозный» — одна из вершин мирового кино (первая серия — 1945; Сталинская премия, 1946; вторая серия — 1944–45, вышла на экран в 1958 г.) наиболее полно воплотил концепцию Эйзенштейна о синтезе искусств в кинематографе.  


Поэтика фильмов Эйзенштейна резко изменилась на рубеже 1930-х гг. под ужесточившимся контролем партийных властей, которые боролись с любыми проявлениями эстетической самостоятельности. Попытка разработки индивидуальных образов, признание традиционных форм драматургической сюжетности, опора на литературный сценарий характеризует незавершенную работу Эйзенштейна «Бежин луг» (1935–37, сценарий А. Ржешевского и [[Бабель, Исаак Эммануилович|И. Бабеля]]; о гибели пионера Павлика Морозова). Стремление создать высокую трагедию об антагонистической борьбе нового со старым было расценено властями как непонимание агитационных задач искусства: незаконченный фильм был подвергнут резкой критике и снят с производства.
Вторая серия фильма, в которой Грозный, добившийся единовластия коварством и жестокостью, показан обреченным на одиночество и сомнения человеком, была подвергнута санкционированной [[Сталин|И. Сталиным]] разгромной критике и не вышла на экран. Эйзенштейн хотел спасти фильм, пытаясь идти на некоторые компромиссы, однако так и не успел завершить эту работу.


В фильме «Александр Невский» (1938, Сталинская премия, 1941) художник попытался совместить творческий поиск с линией властей, культивировавших в предвоенные годы возврат к народным традициям, к русским корням, героике прошлого. Эйзенштейн связал эпический строй фильма с традициями былин и народных сказаний, изобразительное решение перекликалось с фресковой живописью и архитектурой Древней Руси. Вторжение на Русь тевтонских рыцарей воспринималось зрителями как предупреждение о возможном нападении нацистской [[Германия|Германии]].
Фильмы Эйзенштейна, подчеркнуто лояльного к советской власти, отличают поэтизация жестокости, трактуемой им как железная необходимость.  


Фильм «Иван Грозный» — одна из вершин мирового кино (первая серия — 1945; Сталинская премия, 1946; вторая серия — 1944–45, вышла на экран в 1958 г.) — наиболее полно воплотил концепцию Эйзенштейна о синтезе искусств в кинематографе. Вторая серия фильма, в которой Грозный, добившийся единовластия коварством и жестокостью, показан обреченным на одиночество и сомнения человеком, была подвергнута санкционированной [[Сталин|И. Сталиным]] разгромной критике и не вышла на экран. Эйзенштейн хотел спасти фильм, пытаясь идти на некоторые компромиссы, однако так и не успел завершить эту работу.
В то же время партийная верхушка никогда до конца не доверяла Эйзенштейну и относилась к нему с большим подозрением. Несмотря на склонность к компромиссам, Эйзенштейн не побоялся после ареста Мейерхольда спрятать на своей даче богатейший архив своего друга и учителя.


Фильмы Эйзенштейна, подчеркнуто лояльного к советской власти, отличают поэтизация жестокости, трактуемой им как железная необходимость. В то же время партийная верхушка никогда до конца не доверяла Эйзенштейну и относилась к нему с большим подозрением. Несмотря на склонность к компромиссам, Эйзенштейн не побоялся после ареста Мейерхольда спрятать на своей даче богатейший архив своего друга и учителя.
Эйзенштейн никогда не афишировал своего еврейского происхождения, но, когда власти предложили ему выступить в числе других известных деятелей еврейской культуры на антифашистских еврейских митингах в Москве в 1941 г. («Братья-евреи всего мира! Выступления представителей еврейского народа на митинге, состоявшемся в Москве 24 августа 1941 г.», М., 1941) и 1942 г., не смог отказаться.  


Эйзенштейн никогда не афишировал своего еврейского происхождения, однако, когда власти предложили ему выступить в числе других известных деятелей еврейской культуры на антифашистских еврейских митингах в Москве в 1941 г. («Братья-евреи всего мира! Выступления представителей еврейского народа на митинге, состоявшемся в Москве 24 августа 1941 г.», М., 1941) и 1942 г., не смог отказаться. Официальные советские источники сознательно скрывали происхождение Эйзенштейна, а иногда и намеренно его фальсифицировали, сообщая, что его отец происходил из прибалтийских немцев.
Официальные советские источники сознательно скрывали происхождение Эйзенштейна, а иногда и намеренно его фальсифицировали, сообщая, что его отец происходил из прибалтийских немцев.


== Семья ==
== Семья ==
Строка 56: Строка 82:


{{ElevenCopyRight|14992|ЭЙЗЕНШТЕЙН Сергей Михайлович}}
{{ElevenCopyRight|14992|ЭЙЗЕНШТЕЙН Сергей Михайлович}}
[[Категория:Персоналии по алфавиту]]
[[Категория:Евреи в СССР]]
[[Категория:Евреи в СССР]]
[[Категория:Кинорежиссёры СССР]]
[[Категория:Кинорежиссёры по алфавиту]]
[[Категория:Лауреаты Сталинской премии]]
[[Категория:Лауреаты Сталинской премии]]
[[Категория:Евреи в России - Вклад в культуру и науку]]
[[Категория:Евреи в России - Вклад в культуру и науку]]
[[Категория:Local]]
[[Категория:Local]]

Текущая версия от 20:16, 17 января 2026



Источник: Электронная еврейская энциклопедия на русском языке
Тип статьи: Регулярная статья
Сергей Михайлович Эйзенштейн
в 1939 г.
в 1939 г.
Род деятельности:

кинорежиссёр

Дата рождения:

22 января 1898(1898-01-22)

Место рождения:

Рига

Гражданство:

СССР

Дата смерти:

11 февраля 1948(1948-02-11) (50 лет)

Место смерти:

Москва

Награды и премии:

Сталинская премия (1941, 1946)

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898, Рига, – 1948, Москва) - советский режиссер, кинодраматург, теоретик искусства.

Биографические сведения

Родился в семье городского архитектора Риги Михаила Эйзенштейна, надворного советника, еврея, принявшего христианство, мать — русская, происходила из купеческой семьи.

С 14 лет, после развода родителей, Эйзенштейн жил с отцом. В 1915–18 гг. учился в Институте гражданских инженеров (Петроград).

С 1918 г. работал на агитпоездах Красной армии, активно участвовал в клубной самодеятельности как режиссер и художник-декоратор. В 1920 г. был заведующим декорационной частью Первого рабочего театра Пролеткульта (Москва).

В 1921–22 гг. учился в Государственных высших режиссерских мастерских у В. Мейерхольда. С 1923 г. руководил театральными мастерскими Пролеткульта, с 1928 г. преподавал в Государственном техникуме кинематографии (в дальнейшем — Всесоюзный государственный институт кинематографии), с 1937 г. — профессор.

Для ознакомления со звуковой кинотехникой в 1929–32 гг. Эйзенштейн (вместе с Г. Александровым и Э. Тиссэ) был командирован в Западную Европу и США. Во время поездки познакомился с Б. Шоу, Дж. Джойсом и Ф. Шаляпиным, которые хотели сотрудничать с ним.

Предполагалось, что режиссеры снимут в Голливуде звуковой фильм, но надежды не оправдались, так как в переговорах о сценарии стороны не сошлись по идеологическим причинам.

Главным итогом поездки стали материалы к незавершенной киноэпопее «Да здравствует Мексика!», снятые в 1930–32 гг. на средства американского писателя Э. Синклера и положившие начало национальному кино Мексики. Только в 1979 г. Госфильмофонд СССР смог получить все заснятые кадры, и Г. Александров смонтировал фильм по либретто и записям Эйзенштейна.

Первые самостоятельные спектакли в рабочем театре Пролеткульта — «Мудрец» (по комедии А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», 1923), «Слышишь, Москва» (1923) и «Противогазы» (1924, оба — по пьесам С. Третьякова), отличавшиеся смелостью формального эксперимента, выдвинули Эйзенштейна в ряд крупнейших режиссеров-новаторов и сблизили с кругом ЛЕФа.

В журнале «ЛЕФ» (№5, 1923) Эйзенштейн опубликовал программную статью «Монтаж аттракционов», где обосновал социальную направленность искусства.

Уже в театральных работах Эйзенштейн нашел элементы своего будущего творчества — монтаж зрелищных аттракционов, внезапные переходы от драмы к острому сарказму, предельное напряжение чувства в каждом отдельном эпизоде.

Стремление к смысловой и эмоциональной эффективности, к связи с массовым зрителем привели Эйзенштейна в кинематограф. В дальнейшем решающим этапом драматургической работы Эйзенштейна стал монтаж фильма.

Методика «конструирования» помогла Эйзенштейну создать новый тип киносюжета, в основе которого — образ восставшей массы. Поставленный Эйзенштейном в 1924 г. фильм «Стачка» открыл для мирового киноискусства пути к эпическому выражению темы революции.

В виртуозной монтажной разработке действия, сменившей традиционное развитие сюжета, значительную роль играли так называемый типажный метод («свернутая биография»), документальный стиль, крупные планы, ритм, метафорические сопоставления кадров.

В кинофильме «Броненосец Потемкин» (1925) Эйзенштейн создал пятичастную композицию, напоминающую по структуре античную трагедию. Многие историки кино связывают окончательное самоопределение кино как вида искусства с этим фильмом.

В 1926 г. Американская киноакадемия признала его лучшим фильмом года. Л. Фейхтвангер в романе «Успех» подробно описал сам фильм и его воздействие на зрителя. В 1958 г. на Всемирной выставке в Брюсселе «Броненосец “Потемкин”» возглавил список 12 лучших фильмов всех времен.

Новым этапом в творчестве Эйзенштейна стал фильм «Октябрь» (1927), заказанный властями к десятилетию революции и созданный совместно с режиссером Г. Александровым и оператором Э. Тиссэ, участвовавшими и в съемках «Броненосца “Потемкина”».

Работая над этим фильмом, Эйзенштейн выдвинул так называемую теорию интеллектуального кино: он считал, что монтаж двух кадров рождает нечто третье — понятие, содержащее оценку событий. В 1967 г. фильм был озвучен музыкой Д. Шостаковича и вновь вышел на экраны.

Поэтика фильмов Эйзенштейна резко изменилась на рубеже 1930-х гг. под ужесточившимся контролем партийных властей, которые боролись с любыми проявлениями эстетической самостоятельности.

Попытка разработки индивидуальных образов, признание традиционных форм драматургической сюжетности, опора на литературный сценарий характеризует незавершенную работу Эйзенштейна «Бежин луг» (1935–37, сценарий А. Ржешевского и И. Бабеля; о гибели пионера Павлика Морозова).

Стремление создать высокую трагедию об антагонистической борьбе нового со старым было расценено властями как непонимание агитационных задач искусства: незаконченный фильм был подвергнут резкой критике и снят с производства.

В фильме «Александр Невский» (1938, Сталинская премия, 1941) художник попытался совместить творческий поиск с линией властей, культивировавших в предвоенные годы возврат к народным традициям, к русским корням, героике прошлого.

Эйзенштейн связал эпический строй фильма с традициями былин и народных сказаний, изобразительное решение перекликалось с фресковой живописью и архитектурой Древней Руси. Вторжение на Русь тевтонских рыцарей воспринималось зрителями как предупреждение о возможном нападении нацистской Германии.

Фильм «Иван Грозный» — одна из вершин мирового кино (первая серия — 1945; Сталинская премия, 1946; вторая серия — 1944–45, вышла на экран в 1958 г.) — наиболее полно воплотил концепцию Эйзенштейна о синтезе искусств в кинематографе.

Вторая серия фильма, в которой Грозный, добившийся единовластия коварством и жестокостью, показан обреченным на одиночество и сомнения человеком, была подвергнута санкционированной И. Сталиным разгромной критике и не вышла на экран. Эйзенштейн хотел спасти фильм, пытаясь идти на некоторые компромиссы, однако так и не успел завершить эту работу.

Фильмы Эйзенштейна, подчеркнуто лояльного к советской власти, отличают поэтизация жестокости, трактуемой им как железная необходимость.

В то же время партийная верхушка никогда до конца не доверяла Эйзенштейну и относилась к нему с большим подозрением. Несмотря на склонность к компромиссам, Эйзенштейн не побоялся после ареста Мейерхольда спрятать на своей даче богатейший архив своего друга и учителя.

Эйзенштейн никогда не афишировал своего еврейского происхождения, но, когда власти предложили ему выступить в числе других известных деятелей еврейской культуры на антифашистских еврейских митингах в Москве в 1941 г. («Братья-евреи всего мира! Выступления представителей еврейского народа на митинге, состоявшемся в Москве 24 августа 1941 г.», М., 1941) и 1942 г., не смог отказаться.

Официальные советские источники сознательно скрывали происхождение Эйзенштейна, а иногда и намеренно его фальсифицировали, сообщая, что его отец происходил из прибалтийских немцев.

Семья

Жена Эйзенштейна, Пэра Аташева (урожденная Фогельман; 1900–65) - актриса, журналист, режиссер документальных фильмов.

Источники

  • КЕЭ, том: 8. Кол.: 446–449.
Электронная еврейская энциклопедия на русском языке Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья ЭЙЗЕНШТЕЙН Сергей Михайлович в ЭЕЭ