Л.Гроервейдл: Л.Гроервейдл переименовал страницу Эпштейн, Марк Исаевич (ЭЕЭ) в Эпштейн, Марк Исаевич без оставления перенаправления

2021-09-21T18:50:38Z

Л.Гроервейдл переименовал страницу Эпштейн, Марк Исаевич (ЭЕЭ) в Эпштейн, Марк Исаевич без оставления перенаправления

Новая страница

{{Остатье\ЭЕЭ
|ТИП СТАТЬИ=1
|СУПЕРВАЙЗЕР=
|КАЧЕСТВО=
|УРОВЕНЬ=
|НАЗВАНИЕ=
|ПОДЗАГОЛОВОК=
|СТАТЬЯ ОБ АВТОРЕ=
|АВТОР2=
|ТЕМА=
|СТРАНИЦА УЧАСТНИКА=
|ИЗ ЦИКЛА=
|ПУБЛИКАЦИИ=
|ДАТА СОЗДАНИЯ=
|ВИКИПЕДИЯ=
|ИСТОЧНИК=
|НЕОДНОЗНАЧНОСТЬ=
}}

'''Эпштейн, Марк Исаевич''' (Моисей Цалерович; 1899, [[Бобруйск]], – 1949, [[Москва]]) - график, живописец, скульптор, театральный художник.

== Биографические сведения ==
Родился в семье ремесленника. Учился в [[хедер]]е в [[Киев]]е, куда его семья переселилась вскоре после его рождения. Художественные способности проявились у Эпштейна уже в раннем возрасте, в 1911–18 гг. учился в Киевском художественном училище в скульптурном классе Ф. Балавенского.

В 1918 г. посещал занятия в студии Александры Экстер. Определяющую роль в формировании творческих идеалов и национально-культурной ориентации Эпштейна сыграло его знакомство в 1914–15 гг. с так называемой киевской группой еврейских литераторов, в которую входили [[Бергельсон, Давид|Д. Бергельсон]], [[Дер Нистер]], [[Гофштейн|Д. Гофштейн]], [[Добрушин, Иехезкель|И. Добрушин]] и другие.

Идеи модернизации еврейской литературы и искусства в целом, к которой стремились члены группы, глубоко повлияли на Эпштейна, определив характер его творчества и жизненную позицию. Зимой 1916 г. вместе с товарищами по художественному училищу — [[Аронсон, Борис|Б. Аронсоном]], [[Рыбак, Иссахар Бер|И. Б. Рыбаком]], С. Никритиным (1898–1965) и М. Голдфайном (умер в 1916 г.), принимавшими участие в деятельности издательства «Кунст-фарлаг», Эпштейн пытался организовать выставку еврейских художников в Киеве.

В 1917 г. он был избран членом правления киевского отделения Еврейского общества поощрения художеств. Весной 1918 г. он участвовал в Выставке картин и скульптуры художников-евреев в [[Москва|Москве]]; летом того же года был одним из инициаторов создания художественной секции [[Култур-Лиге]] и Музея еврейского искусства. Он был организатором и непременным участником выставок секции — в 1920 и 1922 гг. в Киеве.

После 1923 г., когда все художники — члены художественной секции — уехали из Киева, Эпштейн, возглавив ее местное отделение, был центральной фигурой национальной художественной жизни, сотрудничал почти исключительно с еврейскими культурными организациями и учреждениями, оформил большую часть иллюстрированных книг, вышедших в издательстве «Култур-лиге», был постоянным художником детского журнала «Фрейд» (издавался в Киеве в 1922–25 гг.).

Эпштейн выполнил эскизы декораций и костюмов для ряда спектаклей еврейских театров Киева и [[Харьков]]а («Койменкерер» по пьесе [[Фефер, Ицик|И. Фефера]] и Н. Фиделя /1895–1937?/ в Украинском [[ГОСЕТ]]е /Харьков, 1925/ и в театре «Кунст-винкл» /Киев, 1927/; «Ристократн» по произведениям [[Шалом Алейхем|Шалом Алейхема]] в Украинском ГОСЕТе /1926/; «Цвей Куни-Лемлех» по пьесе [[Гольдфаден, Аврахам|А. Гольдфадена]] в «Кунст-винкл» /1927/, и др.).

В 1928 г. он был избран членом [[Еврейский театр#Еврейский театр в Советском Союзе до разгрома еврейской культуры (1918–49)|художественного совета Украинского ГОСЕТа в Харькове, а в 1929 г. — Киевского ГОСЕТа]]. В 1919 г. Эпштейн начал преподавать в студии художественной секции, реорганизованной в 1922 г. в Киевскую еврейскую художественно-промышленную школу. С 1923 г. Эпштейн возглавлял школу вплоть до ее закрытия в 1931 г. Среди его учеников — Ш. Коткес, Ц. Кипнис (1905–82; в Израиле с 1971 г.), Х. Мастбаум (1903–73), Г. Ингер (1910–95) и другие.

Эпштейну удалось передать им не только высокое профессиональное мастерство, но и свое мировоззрение. По свидетельству одного из учеников, Эпштейн говорил своим воспитанникам: «Надо рисовать так, чтобы было видно, что это сделано евреем!» В 1925 г. Эпштейн вступил в Объединение современных художников Украины, ориентировавшееся на современное европейское искусство; участвовал во всех выставках Объединения.

В начале 1930-х гг. Эпштейн стал объектом жесткой критики и грубых нападок, был обвинен в «национализме» и «формализме». В 1932 г., после закрытия руководимой им школы и ликвидации последних учреждений Култур-лиге, Эпштейн был вынужден оставить [[Киев]] и переехал в [[Москва|Москву]]. До 1937 г. он возглавлял мастерскую по изготовлению парковых и декоративных скульптур, работал консультантом в ИЗОГИЗе, возглавлял художественный совет еврейской драматической студии при клубе «Коммунист», участвовал в нескольких московских и всесоюзных выставках, на которых, в частности, демонстрировались его скульптурные портреты деятелей еврейской культуры — [[Гнесин, Михаил Фабианович|М. Гнесина]], [[Квитко, Лейб|Л. Квитко]], [[Михоэлс, Шломо|Ш. Михоэлса]] и других.

В 1934–35 гг. Эпштейн вместе с некоторыми другими художниками был командирован [[ОЗЕТ]]ом в еврейские колхозы [[Крым]]а. Выполненные им во время этих поездок графические серии экспонировались на выставке «Еврейская автономная область и еврейские нацрайоны в живописи и графике» (Москва, 1936).

С конца 1930-х гг. он практически не выставлялся и официально не работал как художник. В последние годы жизни Эпштейн изредка получал заказы на оформительские работы и на изготовление надгробных памятников. Несмотря на чрезвычайно сложные бытовые условия и непрекращающуюся нужду, Эпштейн постоянно работал, создал ряд пейзажей и графических автопортретов.

== Художественные идеи ==
Идея «современного еврейского искусства» для Эпштейна означала, с одной стороны, использование достижений европейского художественного авангарда, а с другой — поиск специфически еврейских средств выразительности. После периода увлечения радикальными приемами кубизма на рубеже 1910–20-х гг., когда Эпштейн в своих графических («Семья», 1918, «Виолончелист», 1919–20, Киевский музей украинского искусства) и скульптурных («Дама в шляпе», 1921, местонахождение неизвестно) произведениях приближался к абстракции, превращая изображаемую натуру в сочетание геометрических фигур и объемов, к середине 1920-х гг. творческая манера художника стала более умеренной.

Он пытался найти органический синтез кубизма и монументальной скульптуры древней [[Месопотамия|Месопотамии]], в которой видел аутентичный источник архаической «семитской» пластики. Эти искания воплотились в ряде скульптурных произведений Эпштейна того периода («Немой» /портрет И. Кунина/, 1926, местонахождение неизвестно; «Портрет Шалом Алейхема», 1926; «Еврей-рабочий», 1927, Киевский музей украинского искусства). Главной темой его произведений второй половины 1920-х гг. стали евреи-ремесленники и жизнь еврейских колхозов и земледельческих колоний.

В свои живописные панно тех лет Эпштейн вводил объемные коллажи («Еврей-портной», 1924; «Еврей-сапожник», 1925, местонахождение неизвестно). В графических работах, главным образом, в иллюстрациях книг на идиш, он постоянно обращался к традиционным мотивам и образам еврейского народного искусства (Д. Ройхел «Майселах», Киев, 1922; Н. Лурье «Дер лецте бер», Киев, 1929, и др.), использовал изобразительные возможности еврейского шрифта (Н. Лурье «Аф эйн фиселе», Киев, 1922; И. Кипнис «Хадошим ун тег», Киев, 1926, и др.).

Но Эпштейн не смог отказаться от особенностей своей творческой манеры — от элементов кубизма и экспрессионизма в графике и от свободного артистизма в трактовке скульптуры. Ему не удалось приспособиться и к идеологическим требованиям советской художественной жизни.

== Источники ==
* КЕЭ, том: 10. Кол.: 669–671.

{{ElevenCopyRight|15099|ЭПШТЕЙН Марк Исаевич}}

[[Категория:Еврейские художники]]
[[Категория:Пластические искусства и архитектура]]
[[Категория:Персоналии по алфавиту]]
[[Категория:Евреи в СССР]]
[[Категория:Local]]

Эпштейн, Марк Исаевич - История изменений

Л.Гроервейдл: Л.Гроервейдл переименовал страницу Эпштейн, Марк Исаевич (ЭЕЭ) в Эпштейн, Марк Исаевич без оставления перенаправления