Л.Гроервейдл в 08:02, 14 июня 2025

2025-06-14T08:02:17Z

Новая страница

{{Остатье\ЭЕЭ
| ТИП СТАТЬИ = 1
}}
{{Персона
|имя = Хаим Соломонович Сутин
|оригинал имени = Chaïm Soutine
|портрет = Amedeo Modigliani 036.jpg
|размер = 220px
|описание = [[Амедео Модильяни]]. Портрет Хаима Сутина
|род деятельности = художник
|дата рождения = 13.01.1893
|место рождения = [[Смиловичи]]
|гражданство = [[Франция]]
|дата смерти = 9.08.1943
|место смерти = [[Париж]]
|награды и премии =
}}

'''Хаим Сутин''' (Хаим Соломонович Сутин, Chaïm Soutine, 1893, [[Смиловичи]] — 1943, [[Париж]]) — французский художник.

== Биография ==
Хаим Сутин родился в [[Смиловичи|Смиловичах]] Минской губернии в бедной еврейской многодетной семье (он был десятым из одиннадцати детей), отец был портным (по другим сведениям, [[синагога]]льным служкой.

Тяга к рисованию, проявившаяся у Сутина очень рано, в семье не одобрялась. В 1907 году (в 14 лет) Сутин оставил дом и отправился в [[Минск]], где работал ретушером у фотографа и посещал рисовальный класс Х. Крюгера.

В 1910 г. он вместе с другом [[Кикоин, Михаил|Михаилом Кикоиным]] перебрался в [[Вильнюс|Вильну]] и поступил в Школу изящных искусств.

В 1913 г. (по некоторым источникам — в 1912 г.) Сутин отправился в [[Париж]]. Перед тем, как переехать на Сите Фальгьер в пятнадцатом округе [[Париж]]а, Сутин живет и работает в «Ла Рюш», «Улье», международном общежитии бедных художников на левом берегу Сены.

Там он попал в круг молодых художников из разных стран (М. [[Шагал]], Ф. Леже, Р. Делоне, [[Цадкин, Осип|О. Цадкин]], А. Архипенко и другие), составивших впоследствии так называемую парижскую школу. Сутин поступил в Школу изящных искусств, в класс Кормона.

Высочайшая художественная культура Парижа первой половины века повлияла на творчество Сутина.

В 1914 г. Сутин познакомился с А. [[Модильяни]], с которым его связывали сложные отношения дружбы-вражды. В 1918 г. Сутин жил вместе с Модильяни на юге Франции, а потом на протяжении ряда лет часто бывал там.

Все эти годы Сутин страдал от нищеты, перелом произошел только в 1922 г., когда американский коллекционер А. Барнс (1872–1951) приобрел 15 полотен Сутина, чем привлек внимание к его творчеству.

В 1927 в одной из парижских галерей состоялась первая персональная выставка Сутина. Он познакомился с Марселеном и Мадлен Кастен, которые вслед за Зборовски взяли опеку над художником. Через пару лет Хаим познакомился с историком искусств Эли Фором, который написал первую монографию, посвященную его творчеству.

За первой выставкой последовали другие. В 1935 году произведения художника впервые выставлялись в [[США]] в рамках коллективной экспозиции в [[Чикаго]].

А ещё через 2 года состоялась выставка 12 картин художника в Государственном музее Пти Пале в Париже в рамках коллективной выставки «Мастера независимого искусства 1895—1937». Там он познакомился с немкой Гердой Грот, которая скрывалась от нацистского режима - она стала его подругой на три года.

В 1943 г. прошла выставка в [[Вашингтон]]е.

Сутин приобрел мировую известность, его материальное положение ненадолго улучшилось, но художник был подвержен тяжелым депрессиям, его физическое здоровье также было расстроено. Несмотря на это, Сутин неистово работал.

После лет, проведенных на юге Франции, Сутин возвратился в [[Париж]], где въехал в просторное ателье на улице Мон Сен-Готар, недалеко от площади Данфер-Рошро. Именно там он выполнит серию бычьих туш и многочисленные натюрморты с рыбой и птицей.

Во время немецкой оккупации Парижа Сутин скрывался, переезжал с места на место, затем друзья устроили его в Шампиньи, близ Шинона; там художник не прекращал работать. В 1943 г. Сутин тяжело заболел, его привезли в Париж, положили в больницу, где он и умер.

== Творчество ==
Сутин был одним из создателей французского экспрессионизма. Как художник он сложился очень рано. В композиции ранних парижских работ, особенно в натюрмортах, чувствуется влияние П. Сезанна («Натюрморт с трубкой», 1914–15, Труа, коллекция П. Леви; «Натюрморт с лимоном», 1916, Нью-Йорк, коллекция И. Левик).

К началу 1920-х гг. стиль Сутина окончательно определился, и это проявилось в первую очередь в пейзажах юга Франции: извивающиеся пастозные мазки его живописи создают разорванную форму; появляется вздыбленная композиция с высоким, как правило, горизонтом и крупным, приближенным к первому плану изображением («Пейзаж Сере», 1920–21, Гарвардский университет, Фогг-Арт Музей; «Пейзаж с кипарисами», 1922–23, [[Нью-Йорк]], коллекция А. А. Лист).

С этого времени и на протяжении всей жизни экспрессионистское начало в творчестве Сутина, присущее ему с самых ранних работ и особенно проявлявшееся в экспрессивности цвета, только усиливалось: он шел от неистовой живописи к еще более неистовой.

При этом Сутин никогда не отказывался от натуры: все свои сюжеты он находил в окружающей жизни, трансформируя обыденное в трагедию, в апокалипсические видения, созданные только живописными средствами — мучительным противоречием цвета, яростным движением кисти («Гладиолусы», 1921–22, Нью-Йорк, коллекция Р. Колина; «Слуга», 1928, [[Вашингтон]], Национальная галерея искусства; «Маленькая городская площадь», 1930, Чикаго, Институт искусств).

Трагическое восприятие жизни уходит корнями в воспоминания о детстве, о еврейской среде, от которой Сутин всю жизнь отказывался, преодолевая в себе ее влияние, но не смог его преодолеть.

Помимо пейзажа, излюбленными жанрами Сутина были портрет и натюрморт. В портрете Сутин находился под некоторым влиянием [[Модильяни]]: их работы близки композиционно — как и Модильяни, Сутин предпочитает поколенное или погрудное изображение анфас, приближенное к первому плану и несколько уплощенное, с минимальным количеством деталей.

Портреты Сутина отличаются контрастным цветом и контрастом между резкой, экзальтированной живописью и незначительностью или уродством лиц портретируемых.

К натюрмортам Сутина больше всего подходит именно французское определение этого жанра — «мертвая природа»; в большинстве из них присутствует смерть в её жестоком, неприглядном виде («Мясная туша», 1925, Нью-Йорк, Галерея искусств Олбрайт-Нокс; «Заяц на зеленой ставне», 1924–25, Труа, коллекция П. Леви; «Висящий индюк», 1926, Нью-Йорк, коллекция Р. Цейслера).

Композиционно натюрморты организованы гораздо более строго, чем пейзажи, подчиняясь, в основном, вертикально-горизонтальному, а не диагональному ритму.

Наибольшие изменения в творчестве Сутина претерпел колорит: в 1920-х гг. это хаотическое переплетение зеленого, желтого, красного, коричневого, фиолетового, затем пятна укрупняются, доминантным становится кроваво-красный, с которым контрастирует яркий синий, иногда фиолетовый; в конце 1930-х гг. ведущим становится зеленый, в который вкраплены все остальные цвета палитры, напряженные до предела и оттеняемые резкими ударами белил («Зеленые деревья», 1936, частная коллекция; «Большое дерево», 1942, частная коллекция).

== Источники ==
* КЕЭ, том: 8. Кол.: 658–660.
* [http://www.lechaim.ru/ARHIV/116/anis.htm ''Григорий Анисимов''. «Жил-был художник Хаим Сутин».]
* [http://www.smilovichi.info/node/49 Проект "Пространство Хаима Сутина - L'Espace de Soutine".]

{{ElevenCopyRight|13981|Сутин, Хаим}}
[[Категория:Персоналии по алфавиту]]
[[Категория:Евреи в Европе]]
[[Категория:Еврейские художники]][[Категория:Local]]

Сутин, Хаим Соломонович - История изменений

Л.Гроервейдл в 08:02, 14 июня 2025