Л.Гроервейдл в 17:52, 21 мая 2025

2025-05-21T17:52:11Z

Новая страница

{{Остатье\ЭЕЭ
| ТИП СТАТЬИ = 2
}}
{{Персона
|имя = Жак Липшиц
|оригинал имени = Jaques Lipchitz
|портрет = Amedeo Modigliani 040.jpg
|размер = 220px
|описание = [[Амедео Модильяни]]. «Портрет Жака Липшица и его жены»
|имя при рождении = Хаим Яков Липшиц
|род деятельности = художник
|дата рождения = 22.08.1891
|место рождения = [[Друскининкай]]
|гражданство = [[Россия]], [[Франция]]
|дата смерти = 26.05.1973
|место смерти = Капри, [[Италия]]
}}

'''Жак Липшиц''' (Хаим Яаков; Jacques Lipchitz; 1891, Друскеники, Гродненская губерния, ныне [[Друскининкай]], [[Литва]], — 1973, остров Капри), скульптор, представитель [[Пластические искусства|так называемой парижской школы]]; он был пионером беспредметной скульптуры.

== Биографические сведения ==
Сын фабриканта.

В 1895–99 гг. учился в [[хедер]]е, в 1899–1905 гг. — в коммерческом училище в [[Белосток]]е, где пережил еврейский [[погром]], в 1905–1909 гг. Липшиц — в Виленском реальном училище, но занятиям предпочитал ваяние, сблизившись с местными художественными кругами.

В 1909 г. уехал в [[Париж]], где до 1912 г. посещал Школу изящных искусств и академию Жюлиана. Он был очарован французским авангардным искусством и начал изучать скульптуру, чтобы лучше понять современное искусство.

После непродолжительной службы (1912–13) в императорской русской армии Липшиц вернулся в Париж. Там мексиканский муралист Диего Ривера познакомил его с Пабло Пикассо, художником, который (совместно с Жоржем Браком) создал стиль кубизма около 1907 года.

Вскоре Липшиц начал переводить живописные эксперименты художников-кубистов в трехмерную скульптуру, как в «Человеке с гитарой» (1916). Липшиц работал исключительно с цельными блоками материала или в натюрмортах с низким рельефом, чтобы имитировать полихроматические призмы картин кубизма.

Строго классические скульптуры, полные гармоничного согласия с миром и с собой («Маленькая итальянка», 1911, «Женщина с газелями», 1912), с 1913 г. сменяются работами, в которых предчувствия грядущих катастроф, то обостряясь («Столкновение», 1913, и другие), то ослабевая («Акробат на лошади», «Матадор», «Моряк с гитарой», все — 1914 г., и другие), выражены приемами кубизма.

На него оказали влияние художники Пикассо и Брак, а также визионер Эль Греко. Он заинтересовался африканской резьбой по дереву, которую коллекционировал. В этот ранний период Липшиц часто работал с камнем. Эти работы с их острыми краями, плоскими плоскостями и сплошной массой очень близки к чистой абстракции.

Придя к почти абстрактным композициям (особенно «Фигура», 1916, а также «Сидящая женщина», 1916, «Человек с мандолиной», 1917, «Человек с гитарой», 1918, и другие), с их колючими гранями и капризной игрой плоскостей и объемов, Липшиц в «Побеге Пьеро из тюрьмы» (1926), обозначенном им как «бегство от крайностей кубизма», и в других произведениях этого периода, который он назвал «прозрачным» («Сидящий человек», 1925; «Акробат на шаре», 1926: «Женщина с гитарой», 1927: особенно «Голова», 1930, и другие), использует пространственные пустоты для придания рельефам и фигурам жизненной экспрессии и динамизма.
[[Файл:Jacques_lipchitz_la_joie_de_vivre_1927.jpg|250px|left|thumb|Жак Липшиц, "Радость жизни" (1927)]]

В 1925 году стал гражданином [[Франция|Франции]].

Около 1925 года Липшиц начал создавать серию скульптур, известных как «транспаренты». В этих криволинейных бронзовых скульптурах он включил открытое пространство в дизайн, изображая массу путем объединения твердого тела с пустотой.

Многие из транспарентов, такие как «Арфистка» (1928), были отлиты из небольших, хрупких конструкций из картона и воска. Липшиц перевел некоторые из этих небольших произведений в скульптуры более монументального масштаба, как в «Фигуре» (1926–30).

С такими транспарентами, как «Пара» (1928–29), Липшиц пытался выразить эмоции, а не просто решать формальные проблемы, как он делал в своих более ранних работах.

В 1930 году у него была большая ретроспективная выставка, которая принесла ему международную известность.

Отдав во второй половине 1920-х гг. еще раз дань душевной потребности в светлом восприятии мира (особенно в серии композиций «Жизнь: радость!», 1927, в которых вырастающие из массивных оснований и наполненные воздухом антропоморфные стереометрические фигуры как бы окутаны лирическим началом), Липшиц с начала 1930-х гг. все больше погружается в сферу трагического.

В 1930-х годах Липшиц отказался от кубизма ради подчеркнуто барочной манеры выражения.

В то же время он заинтересовался социальными и философскими темами, в отличие от арлекинов и танцоров, купальщиков и музыкантов, которых он создавал в юности. Одна из самых известных барочных работ основана на мифе о Прометее.

Его первые наброски, сделанные около 1933 года, показывают Прометея как торжествующую фигуру, хранителя пламени. Второй Прометей, немного отличающийся по ощущениям, изображает воина, все еще находящегося в гуще битвы и не уверенного в победе. Он был уничтожен.

Липшиц воссоздал его в 1943–44 годах для бразильского правительства, чтобы украсить фасад правительственного здания в [[Рио де Жанейру]]. Окончательная версия, сделанная для Художественного музея [[Филадельфия|Филадельфии]] – битва сверхчеловека со стервятником – была собственной интерпретацией мифа Липшицем, поскольку в древней литературе такая битва не описана.

Начиная с 1930-х годов он часто обращался к библейским эпизодам или темам, взятым из еврейской жизни и истории, чтобы интерпретировать трагические или радостные события. «Человек борется с ангелом», – сказал он о своей «Борьбе Иакова с ангелом»: «Это огромная борьба, но он побеждает и получает благословение».

В мифологических и библейских сюжетах он ищет ответ на вечные проблемы человеческого бытия. От работы преимущественно с камнем он переходит к более пластичной бронзе.

В центральном образе этих лет (после пронизанного острым беспокойством «Возвращения блудного сына», 1931) — Прометее художник, встревоженный победой [[нацизм]]а в [[Германия|Германии]], видит вечный символ страдания и героизма, утверждающий надежду на конечное торжество добра над злом.

Эта надежда еще жива в первой версии «Прометея, душащего орла» (1936), где герой победно сжимает горло птицы, слабеет во второй (1937–38; для Всемирной выставки в Париже), где Прометей уже прикрывается рукой от острых когтей, а в «Похищении Европы» (1938) сменяется ужасом предчувствия близкой катастрофы (зловеще резкое перемещение света достигается здесь прорезающими выпуклости и полости зигзагообразными линиями).

В 1940 году немецкое наступление заставило его покинуть [[Париж]] и искать убежища в неоккупированной Франции. В 1941 году он отправился в [[Соединенные Штаты Америки|Соединенные Штаты]] и поселился в Гастингсе-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк.

Наивысшего трагического накала творчество Липшица достигло в годы [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]], когда ему (уже в [[США]], куда он в 1941 г. уехал из оккупированной [[Франция|Франции]]) стала известна судьба евреев Европы.

Потрясенный скульптор художественно переосмысливает одну из доминантных в его творчестве тем — мать и дитя (гипсовая группа 1913 г., бронзовая — 1914–15 гг., 1929–30 гг.). Версия 1941–43 гг. (дитя судорожно цепляется за шею безногой матери, в отчаянии воздевающей к небу обрубки рук) была воспринята как реквием бесчисленным еврейским матерям, обреченным перед гибелью видеть уничтожение своих детей.

Из многих других работ этого времени на еврейскую тему выделяются «Молитва» (старик, совершающий [[капарот]], — ритуал, связанный с [[Йом-Кипур]]) и «Скиталец» (фигура со вспоротым животом и покрытая струпьями, которая однозначно ассоциируется с муками, выпавшими на долю еврейского народа; обе работы — 1943 г.).

Возрождение еврейского государства Липшиц встретил скульптурой «Чудо» (1948) — устремленная вверх фигура с руками, поднятыми к скрижалям завета, над которыми возвышается зажженная [[менора]].

К художнику возвращается светлое мировосприятие («Песнь Песней», 1945–48; «Радость Орфея», 1945; просветленная версия темы «Мать и дитя», 1949–58; «Древо жизни» — последняя работа Липшица, установленная в 1978 г. на территории [[Больница Хадасса|больницы Хадасса]] на [[Гора Скопус|горе Скопус]] в [[Иерусалим]]е, и ряд других).

Его новый интерес к духовным вопросам совпал с возрожденным желанием придать своим работам основательность, особенно в таких масштабных работах, как «Молитва» (1943) и «Прометей, душащий стервятника II» (1944–53).

Особое место в творчестве Липшица послевоенных лет (в 1947 г. вернулся во Францию, но затем подолгу жил в США) занимает «Святая Дева» (первая версия — 1948 г.) — статуя для церкви Нотр-Дам в селении Асси (французские Альпы).

Надпись на ее постаменте («Жак Липшиц, еврей, верный религии своих отцов, изваял эту Святую Деву для поощрения жизни духа, дарующего человеку взаимопонимание с ближними»), сделанная по требованию Липшица, выражала его веру в сотрудничество евреев и христиан после кошмаров [[нацизм]]а и в их совместное противостояние злу и бесчеловечности.

К последнему периоду творчества относятся серия небольших бронзовых скульптур, выполненных в технике «полуавтоматизма» (почти без визуального контроля, полагаясь на опыт и интуицию пальцев; например, «Человек и петух», 1957) и экспериментирование с сочетанием различных материалов (1960-е гг.).

Он завершил свою последнюю большую работу, «Беллерофонт, укрощающий Пегаса», в 1966 году; она была установлена в Колумбийском университете в Нью-Йорке в 1977 году.

Последняя работа Липшица, «Древо жизни», шестиметровая бронзовая скульптура, была представлена посмертно 21 сентября 1978 года возле [[Больница Хадасса|больницы Хадасса]] на [[Гора Скопус|горе Скопус]].

Скульптура состоит из переплетенных формализованных экспрессионистских фигур Ноя, Авраама и Исаака в Акеде, с ангелом, удерживающим патриарха Моисея перед Неопалимой Купиной, и поднимающимся из нее фениксом, поддерживающим Две Скрижали. Липшиц назвал её «динамикой нашей религии».

Работы Липшица представлены в важных музеях, особенно в [[Соединенные Штаты Америки|Соединенных Штатах]] и [[Израиль|Израиле]]. Он оставил все свои слепки [[Музей Израиля|Музею Израиля в Иерусалиме]].

Согласно его завещанию, похоронен в [[Иерусалим]]е.

== Литература ==
* A.M. Hammacher, Jacques Lipchitz, his Sculpture (1961);
* I. Patai, Encounters: The Life of Jacques Lipchitz (1961);
* H.H. Aranson (ed.), Jacques Lipchitz (1970).

== Источники ==
* КЕЭ, том: 4. Кол.: 855–857.
* [https://www.britannica.com/biography/Jacques-Lipchitz Jacques Lipchitz French artist - Encyclopaedia Britannica]
* [https://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/european-art-1600-present-biographies/jacques-lipchitz Jacques Lipchitz - Encyclopedia.com]

{{ElevenCopyRight|12469|ЛИПШИЦ Жак}}
[[Категория:Персоналии по алфавиту]]
[[Категория:Евреи в Европе]]
[[Категория:Пластические искусства и архитектура]]
[[Категория:Еврейские художники]]
[[Категория:Похороненные в Иерусалиме]]
[[Категория:Local]]

Липшиц, Жак - История изменений

Л.Гроервейдл в 17:52, 21 мая 2025